Memportretoj de Dürer: priskribo, historio kaj interesaj faktoj

Titan Okcidenta Eŭropa renesanco, la genio de la Renaskiĝo Albreht Dyurer estis unu el la plej brilaj steloj en la firmamento de la germana pentrarto. La plej granda artisto de la turno de jarcento-jarcento jarcentoj estis fama pro siaj gravuraĵoj sur ligno kaj kupro; pejzaĝoj, ekzekutita en akvarelo kaj guaŝo, realisma portretoj de vivantoj. Li iĝis la unua en la historio de arto teoriulo. Estante diversiĝis viro Alberto Durero kreis ne nur elstaraj verkoj, kaj intelekta ĉefverkoj. Inter ili - la gravuraĵo "Melancholia" kun ŝia magio kvadrata. Brila artisto kaj lia fama memportretoj, en kiu finis kaj craftsmanship kaj unika aŭtoro intenco. CXar la animo de Alberto Durero kreis ne malpli ol 50 tiaj verkoj, sed malmultaj atingis nian tempon. Kio estas rimarkinda memportretoj de Dürer? Kial ili daŭre faras tremi entuziasma admirantoj de lia laboro?

Memportretoj kiel biografio Albrehta Dyurera

Biografoj asertas, ke la mastro Albrecht Dürer estis tre alloga junulo kaj la amo de memportretoj parte pro vana deziro plaĉi viroj. Tamen ĉi tiu estas la vero de lia nomumo. Dürer memportretoj - spegulbildo de lia interna mondo kaj opiniojn pri arto, historio de la evoluado de la inteligenteco kaj disvolviĝo de arta gusto. Sur ili oni povas spuri la tutan vivon de la artisto. Ŝia ĉiu paŝo - novan laboron, estas tre malsama de la antaŭa. Durero faris memportreto de aparta ĝenro en la vidaj artoj, kaj lia laboro kiel tuto fariĝis vivanta biografio de la artisto. Ili povas foje diri pli ol ajna libro.

La unua memportreto de granda artisto

La unua memportreto Albrehta Dyurera estis fondita en 1484. Tiam la artisto estis nur dek tri jaroj, sed li jam sciis, kiel ĝuste redonu la proporcioj kaj perfekte majstris la arĝenta pinglo. Ili unue alportis la junan Albrecht, la konturojn de via vizaĝo. Tiu ilo lasas sur primed papero arĝento spuron. Kun la tempo, ĝi akiras bruna. Viŝi ĝin per tuko sen damaĝi la tero, estas preskaŭ neebla. Dek tri Albrecht tamen pentrita portreto de li, la kreo de kio kaŭzus malfacilaĵojn eĉ por veterana artisto tiutempe.

La figuro aspektas juna Dürer kaj pensema samtempe striktaj. Liaj okuloj plenaj de malĝojo kaj determino. Mano gesto sugestas irreconciliables deziro atingi lian celon - por iĝi granda majstro de sia metio. Unufoje la patro Albrecht vidis sian filon laboron. La unua memportreto de Dürer frapis talenta juvelisto. Mia patro ĉiam volis lia filo iris liajn paŝojn, sed aprezis la laboron de Albrecht, li sendis lin al studi en la studio de artisto Michael Wohlgemuth. Tie, la juna Dürer lernis la fundamentojn de pentrarto kaj gravuraĵo.

Frua memportreto de plumon

Sur kompletiĝo de trejnado, ĉiu artisto estas tradicie la tempo forvojaĝis. Vojaĝante, li devis gajni sperton de la mastroj de foraj landoj. Kune ĉi tiu vojo mi iris kaj Albrecht Dürer. Memportreto, pentrita dum lia vojaĝo al Eŭropo, ĝi efektivigis en tute alia maniero. Ĝi montras la kapablon de la juna artisto por pripensi sur papero la interna stato de la homa animo. Je tiu tempo, Dürer uzis plumon, kaj lia humoro estis malsama. La figuro "Memportreto kun bandaĝo" vizaĝo plena de angoro kaj Albrecht kategorie doloro. Ĝi kovris faltoj kiuj faras la bildon pli malhela. Ĝi estas nekonata kaŭzo de agonio, sed ke ili havis lokon esti, sen dubo.

Memportreto, 1493

Antaŭ la fino de vagado Albrecht kuris post la novaĵo de lia proksima geedziĝo. Tiam, en la jarcento jarcento, la gepatroj mem elekti por siaj infanoj paron. Albrecht la patro trovis novedzino de nobela familio en Nürnberg. Kontraŭ geedziĝante Agnes Frey, la juna artisto ne gravas. Ekzistas vido ke tio okaze de tiu evento kaj skribis Dürer "Memportreto kun prunelon." En tiu tempo estis konsiderita la normo kiu la estonteco edzinoj konis rekte ĉe la geedziĝo, do la juna artisto decidis fari specialan donacon al sia estonta edzino.

Albrecht en la portreto de 22 jaroj. La junulo rigardis malproksimen lia okuloj. Li estas koncentrita kaj pensema. Albrecht okuloj iomete falĉi pro la fakto ke laboras sur la portreto li kondukis, rigardante sin en la spegulo. En la manoj de artisto tenanta prunelon. Li iĝis la temo de konflikto inter la admiradores de Dürer.

La disputo pri la "Memportreto kun prunelo"

La ekvivalento de la vorto "kardo" en la germana lingvo estas männertreu, kiu laŭvorte tradukas kiel "vira fideleco". Ĉi klare indikas ke la memportreto celis Agnes Frey. Tamen, oponantoj de tiu vido argumentas ke la prunelon - la simbolo de la pasio de Kristo, kaj la dorno plantoj reprezentas Jesuo faruno. Krome, en la mem-portreto Dürer skribis: "Mia aferoj de la Plej Alta." Kaj ĝi ankaŭ klare indikas ke la pentraĵo - esprimo de lojaleco kaj sindono de la artisto al Dio, ne estas donaco al lia futura edzino. Tamen, la vero konata nur al si mem Dürer.

Italian Job, 1498

Sekva laboro de Albrecht majstroj en la ĝenro de mem-portreto farita jam en Italio. La artisto ĉiam volis iri en la landon kaj konatiĝi kun la unika tradicio de itala pentraĵo. Junaj edzino kaj ŝia familio ne apogis la ideon de migra, sed la epidemio de pesto kiu kaptis Núremberg, faris la avidita vojaĝo eblas. Dürer frapis brilan tumulto de koloroj de la itala pejzaĝoj. Li portretis la naturo de nekredeblan tempo por klareco. Dürer estis la unua pejzaĝisto en la historio de arto. Lia idealo estis nun rajtas bildo respondas al la naturo kaj geometrio. La kreiva etoso de Italio helpis lin akcepti sin kiel pionira artisto. Kaj tio estas tute reflektita en liaj itala memportreton.

Sur ĝi reprezentas certa persono kiu realigis lian alvokiĝon, misio kreinto kaj pensulo bela kredo. Tiel komencis Dürer. Mem, la priskribo de kiu donas indiko de la ŝanĝo en sia identeco, estis inter la plej famaj verkoj de la artisto. Dürer sur ĝi digna. Lia teniĝo rekta kaj liaj okuloj esprimis fidon. Albrecht riĉe vestita. Liaj singarde buklaj haroj falas sur la ŝultrojn. Kaj en la fono vi povas vidi la memportreto de la itala pejzaĝo - pura inspiro de la artisto.

La kvar temperamentoj

Sekva laboro de Dürer plene reflektas lian naturon pensulo, kaj ankaŭ la persekutado de mem-scio. Memportreto dediĉita al la greka doktrino de la kvar temperamentoj. Laŭ ĝi, homoj estas dividitaj en sangvina, kolerema, sombra kaj flemático. La gravuraĵo "Viraj Bat" granda artisto enkarnigas ĉiun tipon de temperamento en la individuo. Dürer konsideris melankolio. Ĉi tiu diris iam nekonata astrologo. Ĝi povas supozi ke ĝi estas en ĉi tiu rolo, li estis kaptita en la gravuraĵo. La artisto bildigis sin kiel flautista, amuzi siajn amikojn.

"Memportreto en la bildo de Kristo", 1500

Durero revenis de Italio ne estas timema metilernantino kaj mastro de lia metio. Hejme, Albrecht ricevis multajn ordonojn, kiujn kondukis lin famo. Lia verko estas jam konata ekster sia denaska Nurenbergo, kaj la artisto mem metis la komercon sur komerca bazo. Samtempe estis akiranta en nova jarcento, la komenco de kiu estis markita de la fino de la mondo. Intensa periodo de escatológicos atendoj havas signifan efikon al Albrecht mastroj. Kaj en 1500 aperis la plej fama verko, kiu estis kreita de Dürer - "Memportreto en la bildo de Kristo."

Li priskribis sin plena vizaĝo, kiu estis nekredebla kuraĝo en XVI jarcento. Ĉiuj portretoj de tiu tempo estis unu aferon komune: ordinaraj homoj ĉiam portretita duone turnis sin, kaj nur Jesuo estis la escepto. Dürer estis la unua artisto rompi tiun silentan malpermeson. Penetranta okuloj, krispa hararo, perfekta proporcioj de la vizaĝo vere faras aspektas kiel Kristo. Eĉ la manoj enstampiĝas funde de la tolo, faldita en gesto tipa de la Sankta Patro. La koloroj en la bildo rezervita. Kontraŭ la fono de nigra, ruĝa, blanka, kaj ombrojn de bruna elstaras sur la artisto. Vestita roboj borderita kun pelto, majstro Albrecht ŝajnis komparante sin kun la Kreinto, kiu kreas peniko cutter kaj speciala, mistera kaj unika mondo.

religia memportretoj

Postaj memportretoj de Dürer havis prononcita religia karaktero. XVI jarcento estis plena de kolizioj rilataj al konscion pri la rolo de Dio en la vivo de la komuna viro. Kontribuo al tiu demando faris Martin Luther, provis transdoni la esencon de la kristana doktrino al la popolo. Al Dürer skribis multajn religiajn komponaĵojn. Inter ili estas "La Festeno de bidoj" kaj "La Adorado de la Sankta Triunuo." Ili Dürer ne nur la mastro, sed ankaŭ partoprenanto de la sankta ago. Do li omaĝis al la sindediĉo al Dio.

La plej sincera memportreto

Religiaj nuancoj estas unu el la plej polemikaj kaj enigma verkoj de la artisto - "Mem-nuda." Albrecht Dürer pentris sin en la bildo de la martirigita Kristo. Pri kiuj diris maldika vizaĝo, Haggard korpo pozo, kiu memoras Jesuo dum la skurĝado. Eĉ pasxtejo de haŭto, prezentita fare de la artisto sur la dekstra femuro, eble havas simbolan signifon. Ekzistis unu el iliaj vundoj Kristo.

Figuro agordita plumo kaj la peniko sur verda tinkturita papero. La preciza tempo de kreo de la mem-portreto estas nekonata, sed surbaze de la aĝo de la artisto en la bildo, ni povas supozi ke li skribis ĝin en la unua jardeko de la jarcento jarcento. Ĝi scias ke la aŭtoro konservis laboras hejme kaj ne reprezentis la popolo. Neniu artisto antaŭ kaj post li ne reprezentis sin tute nuda. Ŝoka lia sincereco desegnaĵo apenaŭ povas trovi en la publikigadoj dediĉitaj al arto.

La lasta memportretoj de Albrehta Dyurera

Postaj memportretoj de Dürer antaŭdiris lian rapidan morton. En Nederlando, li estis frapita per stranga malsano, kiu en tiu tempo neniu havis ajnan ideon. Nun historiistoj povas nur spekulativi ke estis malario. La artisto havis problemojn kun la lieno, kiu li klare montris al la memportreto "Dürer - malsana" kun flava makulo. Tiu bildo li sendis siajn kuracisto kaj skribis lin mallongan mesaĝon. Ĝi diris ke la loko kiu montras la flavan makulon, kaŭzante doloron. Reflekto de la fizika stato de la artisto kaj la daŭrigo de la religia temo estis "Memportreto en la bildo de la suferanta Kristo." Dürer bildigis sur ĝi, elĉerpita de nekonata malsano kaj spirita malordo, la kaŭzo de kiu estis, eble, la Reformo kaj la rilatajn okazaĵojn.

Li mortis baldaŭ lasante posteuloj la plej granda legaco de lia tempo. Memportretoj de Dürer, stokita en la plej famaj galerioj de la mondo, kiel ekzemple la Luvro en Parizo kaj la Herbejo en Madrido, ankoraŭ mirigi kun iliaj internaj forto kaj preskaŭ místico beleco.