Donatello La rajda statuo. La skulptistoj de la renesanco. monumento al Gattamelata

La erao de la itala renesanco multrilate similis spiro de freŝa aero post la pezeco kaj mallumo de la mezepoko. La lando, la antaŭa heredanto de la Sankta Romia Imperio, tute pravigis tiun ilia statuso, donante al la mondo grandan nombron de brila artistoj. La itala renesanco estis tempo de floranta de ĉiuj artoj, de arkitekturo muzikon. Unu el la gvidantoj en tiu procezo dekstre estas skulptaĵo. A ĉefa kreinto, dum multaj jardekoj, ĝi determinis la disvolviĝo de skulptaĵo estis la granda Donatello. Sed unue aferoj unue.

Vekante post longa dormo

En la mezepoko, la skulptaĵo estis integrita parto de la arkitekturo kaj ne gravediĝis kiel aparta arto. Ekde la komenco de la renesanco ŝanĝiĝas: ĝi komencas agi en la arkitektura ensembloj kiel kompletigaj, sed tamen apartaj elementoj. Unu el la unuaj inter la multaj branĉoj de la arto de skulptaĵo turnis alfronti la realaĵo kaj la vivoj de ordinaraj mortemuloj, malproksimigxis de religia enhavo. Kompreneble, la kristana temoj estas la fokuso de la artistoj, sed ĉiam pli ili estas turninte sin al samtempuloj.

Estas novaj ĝenroj disvolvita portreto, rajdaj statuoj tie. Skulptaĵo iĝas centra parto de la arkitektura ensembloj, ŝanĝante la signifon kaj metante akcentoj - moviĝas for de apogan rolon. Estas novaj materialoj. Sur la arbo anstataŭigita kun marmoro kaj bronzo. En Norda Italio en grandaj kvantoj produktitaj terakoto statuoj (el bakita argilo). Ekde registranta Laŭrenco Ghiberti komencas disvastigi tekniko glaseado terakoto. Rapide ekamis la majstroj kaj bronzo, kun lia impona aro de avantaĝojn super aliaj materialoj.

La skulptistoj de la Renaskiĝo

Jam nomita Laŭrenco Ghiberti laboris en la XV jarcento kaj estis inter la unuaj artistoj, kiuj turnis sin al realismo. La centra loko en sia aktiveco dum la tuta vivo (1378-1455) pritraktas la problemon de kreo bela monumenta reliefo. Pli ol dudek jaroj Ghiberti laboris en la norda pordo de la baptisterio de Florencia. La reliefo komponadoj, kreitaj de la mastro per la heredaĵo de la gotika stilo: la angulecon de kadroj kaj eĥanta ilin al la ritmo de la komponado rilatas precize al tiu tradicio. Samtempe, estas en operacio kaj novan vizion de spaco, karakteriza jam renesanco.

Realisma maniero kun plena forto turnis al baptisterio orienta pordo super kiu Ghiberti laboris alia dudek jaroj. Bildigis temojn propra beleco kaj speciala vigleco: figuro proporcia al la pejzaĝo plena de detaloj, la linioj estas skribitaj klare kaj distingitaj eleganteco. Orienta Pordo de la baptisterio estas konsideritaj esti unu el la altiroj de Florenco kaj estas ia simbolo de la triumfo de la nova tendencoj en skulptaĵo sur la heredaĵo de la pasinteco.

Alia renoma skulptisto de la itala renesanco estis Andrea de la Verrocchio (1435-1488). Li estis la unua instruisto Velikogo Leonardo da Vinci, kiu montris lia disĉiplo multaj teknikoj en skulptaĵo kaj pentrarto. Tamen, Verrocchio pentraĵoj preskaŭ ne postvivis, ne povas esti dirita de liaj skulptaĵoj.

Unu el la plej famaj el liaj verkoj - la statuo de Davido, por kiu, laŭ legendo, la modelo estis brila studento de la majstro. Tiu aserto, tamen, estas tre dubinda. Sendube la alia - David Verrokko klare montras kie la da Vinci prenis multajn el siaj preferataj teknikoj: abunda anĝela buklojn, speciala korpo sinteno kaj la fama duone ridetante.

La ĉefa laboro de Verrocchio estis la rajda statuo de condottiere Bartolomeo Colleoni. La statuo reflektis multajn influojn de renesanca arto: la deziro transdoni la formon en lia totalo, la efiko de la anatomio de la skulptaĵo, la deziro transdoni emociojn kaj movado en la frostigita figuro.

Primus inter paroj

La skulptistoj de la renesanco kun lia serĉo por nova stilo kaj apelacio al la preskaŭ forgesita antikveco ankoraŭ estus similis nekompleta bildo, ne inter ili Donatello. La granda sorĉisto, vi povas sendube nomi pioniro, do tie estis multe da novigoj en skulptaĵo pro ĝi. Sen ĝi, multe estus senigitaj de la Renaskiĝo: Donatello trovis la solvon al stabila formulación de la problemo la figurojn, lernis pasi la gravito, pezo, kaj korpo integrecon, la unua ekde la antikvaj majstroj kreis nuda statuo kaj komencis krei escultórica portretoj. Li estis rekonita kiel la kreinto en vivo, kaj influis la evoluon de la arto de epoko.

komenco de la vojo

Donatello, kies biografio ne enhavas la ĝusta dato de naskiĝo (supozeble en 1386), venis de familio metiistajn lano cardador. Li naskiĝis supozeble en Florenco aŭ ĝia periferio. Plena nomo Donatello - Donato Di Niccolo di _Betti_ Bardi.

La estonteco fama itala skulptisto estis trejnitaj en la ateliero de Ghiberti en tempo, kiam li laboris en la kreo de la norda pordego de la baptisterio. Eble estas tie Donatello renkontis la arkitekto Brunelleschi, kun kiu amikeco konservis tra la vivo.

La rapida disvolviĝo de kapabloj kondukis al la fakto, ke jam en 1406 la juna Donatello estis aparta ordo. Li instrukciis fari statuo de la profeto por la portalo de Florenco katedralo.

marmora Davido

Donatello, kies laboro en la unuaj jaroj de sia laboro reflektis la helan personeco de la aŭtoro, baldaŭ post la ordo estis farita nova. En 1407-1408 jaroj li laboris sur la marmora statuo de Davido. La skulptaĵo ne estas tiel perfekta kiel la posta bildo de la bibliaj heroo, faritaj de la majstro, sed reflektas la aspiroj kaj serĉado kreinto. Davido ne prezentita en la klasika formo milda reĝo liro aŭ scroll. Sed la junulo, kiu ĵus venkis Goljaton, kaj fiera de lia atingo. La statuo memoras la bildon de antikvaj herooj: Davido ripozas unu manon sur la kokso, liaj piedoj ripozas kontraŭulo kapo, korpo volvita molaj faldoj vestaĵoj. Kvankam marmora statuo ankoraŭ enhavas eĥojn de la gotika, ĝi apartenas al la renesanco estas innegable.

Aŭ Sankta Michele

Donatello celis krei sian propran verkon konsiderante ne nur la harmonio de proporcioj kaj la totala konstruado de la figuro, sed ankaŭ speciala loko kie la statuo estos lokita. Liaj kreaĵoj estas la plej avantaĝa aspektis precize kie ili estis metitaj post kompletigo. Ĝi kreas la impreson ke ili estas ĉiam tie kaj estas. En ĉi tiu laboro de Donatello kun la plibonigo de talento kaj pli malproksimigas de la kanonoj de gotika kaj mezepoka senpersonigo. bildoj kreitaj de ili por akiri brile individuajn trajtojn, esprimpovo oni ofte atingita tra neregula trajtoj.

Ĉiuj ĉi tiuj nuancoj de la mastro bone evidenta en la bildoj de la sanktuloj, kiun li kreis por la preĝejo de Aŭ Sankta Michele. La statuoj estis instalitaj en niĉoj, sed ŝajne finis aŭtonoma skulptaĵojn taŭgas harmonie en la arkitekturo de la preĝejo kaj ne dependas de ĝi. Aparte inter ili estas figuroj de Sankta Marko (1411-1412) kaj Sankta Georgo (1417). En la bildo de la unua Donatello sukcesis transdoni la senlaca laboro kaj perforta pensojn al kovrita de totala ekstera trankvileco. Kiam vi kreas statuo de la mastro sin turnis al la antikva metodo de stabilan fikso figuro. Dublas la torso kaj brakoj, kaj ankaŭ la lokon de la faldoj de vestaĵoj - ĉio estas subordigita al tiu akcepto.

Sankta Georgo priskribita kiel junulo en kiraso, bazita en afiŝtabulo, spiritan, decidita alfronti. Ĉi enkorpiĝo estas ideala karaktero, kiuj estas egale agordita en ambaŭ epoko kaj plej Donatello.

bronza Davido

Ĉiuj kleruloj konsentas, ke unu el la plej grandaj kreaĵoj de Donatello de Davido estis, skulptaĵo, fanditajn el kupro (supozeble 1430-1440-ies). Vasari, la unua arthistoriisto, skribis ke ŝi estis ordonita fare Kozimo Medichi, sed aliaj datumoj konfirmas tiun fakton, estas.

Davido - kutimo skulptaĵo. Daŭrigante la personigo de lia plano, metita reen sur la marmora David, Donatello prezentas junan bibliaj heroo kun la kapo ĵus venkis Goljaton antaŭ liaj piedoj. La simileco tamen sur ĉi tiu kaj randoj. Bronza Davido ne nur juna, li estas juna. Donatello portretita lin nuda, zorge konsideri ĉiuj turnoj de forta, sed ankoraŭ ne plene formis la knabo korpo. Vestoj paŝtisto nur ĉapo kun kronon de laŭro kaj sandaloj kun Greaves. Meti figuro de la mastro uzita contrapposto ricevo. La tuta pezo de la korpo moviĝis al la dekstra kruro, maldekstren estas Davido tramples la malamiko la kapon. Tiel akcepto estas atingita sento malstreĉis teniĝo, ripozante post kuntiriĝo. La interna dinamiko scivola figuron, facile legi danke al la devio de la korpo de la centra akso de la skulptaĵo kaj la situo de la glavo.

Bronza Davido kreita kiel statuo, kiu povas esti konsiderata en ĉiuj flankoj. Ĝi estis la unua nuda statuo ekde antikvaj tempoj. La heredaĵo de la majstroj de la antikva Grekio kaj antikva Romo estas sentita ĉie en la figuro de la heroo. Samtempe enhavas imanenta skulptaĵo, plena de forta personeco kaj estas tiel Embodiment renesanco idealoj.

Inspiritaj de la Eterna Urbo

Tornis liajn kapablojn majstri kondukas supren dum vojaĝo al Romo. El la urbo kiu tenas la heredaĵo de granda imperio, Donatello alportis profundan komprenon de la antikva kanonikoj kaj stilaj aparatoj. Rezultoj repensi de antikva greka kaj roma arto Donatello uzita en la kreo de la Departemento de la Konsilio de Florenco, kiun oni laboris de 1433 1439. Eble ĝi estas en la Eterna Urbo nova ideo vizitis Donatello: la rajda statuo de condottiere Erasmo de Narni, en la opinio de multaj esploristoj, estis koncipita post kunveno kun la antikva monumento de Kadro Aurelio.

heroo

Erasmo de Narni estis venecia condottiere, dungito kapitano. Lia sorto ne estas tre heroa intrigturniĝoj, tamen inspirita de Donatello. Gattamelata (kiu signifas "miela kato") - kromnomo ricevis soldato de fortuno al la naturo de la suavidad kaj la samtempaj prizorgo kaj sugestante, rememorado de la konduto de kato sur la Vagado. Li komencis sian karieron ekde la malsupro kaj honeste servis Florenco, mi sukcesis atingi multe. En la lastaj jaroj, Gattamelata servis kiel komandanto de la armeo de la Venecia Respubliko. Post lia morto, soldato de fortuno por esti entombigita en la Baziliko de la Sanktulo en Padovo. Gattamelata mortis en 1443.

Triumfo Donatello: la rajda statuo de Erasmo de Narni

Venetian Respubliko, memoru la meritojn de armea komandanto, permesis lian vidvinon kaj filo en sia propra logxejo por instali condottiere monumento. La epitome de tiu ideo kaj komencis Donatello. Rajda statuo kreita ilin dum dek jaroj, de 1443 al 1453 jaro.

La tri-metro statuo de la ombrelplano estis starigita je la oka kaj metro piedestalo. La dimensioj de la skulptaĵoj estis la rezulto de ideo de Donatello: la rajda statuo estis meti kontraŭ la fono de grandega katedralo kaj nur se ĝia propra imponego povis rigardi kiel integrita kaj sendependa laboro. La monumento estis metita en maniero kiu donis la impreson ke li lasas la katedralo kaj malrapide forigitaj for.

La piedestalo estas ornamita kun bildoj de pordoj, disiĝis de la orienta rando ĝis la okcidenta kaj ŝlosita. Tiu karaktero havas specifan signifon: en la regno de la mortintoj povas eniri, sed ne povas eliri el ĝi. La pordoj estas rememoriga pri la origina celo de la monumento, perfekte ekzekutitaj de Donatello. Gattamelata surĉevale devis leviĝi al la tombejo de la katedralo. La monumento estis la origina cenotafio tomboŝtono - kaj ĉi tie Donatello montris sian propensión por novigado.

aĝo viro

Condottiere montrita Donatello - certa kaj plena de energio, sed maljunulo. En lia maldekstra mano sceptron dekstra li tenas la kondukilojn. Li enkorpigas la bildo de la heroo de la Renaskiĝo: Ne bolanta pasio, sed reinterpretis vivo - batalanto-filozofo, probable absorbita kaj trajtoj de Donatello. Statuon condottiero Gattamelata samtempe estas bonega ekzemplo de portreto skulptisto lertecon. Lia vizaĝo ne povas esti konfuzita kun aliaj: kurban nazon, klara linio de buŝo, malgranda mentono kaj vangostoj elstaras.

Ŝtelas komandanto - pruvo de deziro doni ĝin la trajtojn de la antikva heroo. Gattamelata vestita ne en moderna Donatello vestaĵo kaj kiraso Roma foje. Supozeble, ĝi ĉasis partoj ornatoj prenis de la mastro plej longa tempo. Tamen, en la procezo de kreado de monumento Donatello leviĝis multajn problemojn: estis necese krei harmonian transiron de la figuro de la ĉevalo condottiere, akcentoj krei la deziratan impreson. Ĉi tiuj kaj aliaj demandoj prenis tempon. La rezulto de tia pripensema kaj kontinua operacio renkontis ĉiakoste.

Donatello laŭdis sian laboron, prenis ŝin kaj liaj samtempuloj. Ĉi atestas subskribon de la mastro, li ne lasis sur ĉiuj liaj verkoj. Monumento condottiere Gattamelata inspiris multaj skulptistoj kaj postaj periodoj (kiel ekzemple Andrea de la Verrocchio jam menciita supre).

Judith

Alia bona ekzemplo de lerteco de Donatello estis la statuo "Judith kaj Holofernes", kreita en 1455-1457 jaroj. Artaĵoj ilustras la Malnova Testamento rakonto de la vidvino de Betulia, kuraĝe murdis la Asiriano ĝenerala Holofernes por savi lian urbon de konkero. Frail virino kun serena rigardo kaj vizaĝo plena je malĝojo, tenas en la mano glavon tenis alta, preta dehakis la kapon apogante limply ĉe ŝiaj piedoj ebriigita Holofernes.

"Judith kaj Holofernes" - varianto de la popularaj en la renesanco tradicioj de ino heroeco. Donatello metis en ĉi tiun verkon tutan kapablojn kaj povis pasi kiel gamo de sentoj, Judith, kaj la simbolismon de la bildo kiel tuto. La plej esprima parto de la komponaĵo - la vizaĝo de la vidvino. Ĝi ellaboris tiel bone, ke ŝajnas viva. Kiam rigardanta Judith, kreitaj de Donatello, tre facile komprenas kion emocioj ŝi sentis. Subtila lerteco legendoj alfronti esprima trajtoj karakterizaj de la mastro, en plena estis aplikita Donatello estas en ĉi tiu skulptaĵo.

Donatello mortis granda en 1466. En la lastaj jaroj, la vivo de la motivoj de maljunaĝo, morto kaj sufero klare dominis en sia laboro. Dum ĉi tiu periodo, ekzistis Mariya Magdalina de Donatello - ne eksplodanta kun beleco kaj plena de energio knabino, sed elĉerpita de fastas kaj senti la pezo de jaroj de vivi la maljunulino. Tamen, en ĉi tiuj kaj en la pli fruaj verkoj de la spirito de la brila skulptisto ankoraŭ vivas kaj daŭre inspiras kaj eksciti.