Mezepoka Pentrarto (mallonge)

Mezepoko ofte nomita malluma kaj morna. Estis promociita de religiaj militoj, aktoj de la Inkvizicio, malriĉa medicino. Tamen la mezepoko lasis multaj monumentoj de kulturo, admirinda posteuloj. Arkitekturo kaj skulptaĵo ne haltis: korpigante la funkcioj de la tempo, ili kaŭzis novajn stilojn kaj tendencojn. Kune kun ili, persiste marŝis kaj pentri la mezepoko. Pri ĝi kaj diskutis hodiaŭ.

En proksima kunlaboro

Ekde la XI al XII jarcento en la tuta Eŭropa arto dominis la romanika stilo. Bazaj esprimo li akiris en arkitekturo. Por la preĝejoj de la tempo karakteriza de tri, almenaŭ kvin ŝipaj baziliko strukturon, mallarĝaj fenestroj kiuj ne donas multan lumon. la arkitekturo de ĉi tiu periodo estas ofte nomata la malgaja. Romanika stilo en la pentrarto de la mezepoko ankaŭ prezentas kelkajn severidad. Preskaŭ tute arta kulturo amegis religiajn temojn. Kaj dia agoj portretitaj per iom minaca maniero kiu renkontas la spiriton de la tempo. Majstroj ne ekiris por transdoni la detaloj de iuj okazaĵoj. La fokuso de ilia atento estis sankta signifo, do mezepoka pentrarto, haltante brevemente al la detaloj, unue pasis la simbolan valoron por ĉi distordanta la proporcioj kaj rilatumoj.

akcentoj

La artistoj de tiu tempo ne konas la estontecon. En siaj pentraĵoj la karakteroj estas en la sama linio. Tamen, eĉ kun forpaso rigardo ĝi estas facile kompreni kiel la figuro en la bildo primara. Por establi klaran hierarkio de karakteroj majstroj faris iuj ege tre la kresko de aliaj. Tiel, la figuro de Kristo ĉiam turis super la Anĝeloj, kaj ili, siavice, dominis la simpla popolo.

Tiu akcepto estis malavantaĝo: ĝi ne donis specifan situacion de libereco en la bildo kaj la fono detaloj. Rezulte, la pentrarto de la mezepoko tiu periodo atentis nur al la ĉefaj punktoj, ne tedi al duaranga impronta. La bildo estas speco de skemo, peras la esenco, sed ne la nuancoj.

intrigoj

Pentrante la Eŭropa mezepoko en romanika stilo estis plena de bildoj de fantazia eventoj kaj karakteroj. Prefero ofte donita malgaja rakonto rakontanta pri la venonta ĉiela kvadrataj aŭ abomenindaj agoj de la malamiko de la homa raso. Ekzistis ĝeneraligita scenoj de la Apokalipso.

pasema stadio

Belartoj de la romanika periodo evoluis en pentrarto de la frua mezepoko, kiam sub la premo de historiaj eventoj preskaŭ malaperis kaj multaj de lia speco superregis simbolismon. Freskoj kaj miniaturoj de Xi-XII jarcentoj., Esprimante la superecon de la spirita super la materialo, pavimis laŭ la manieron por plua evoluo de artaj movadoj. Pentraĵoj de tiu periodo estis grava stadio en la transiro de la mallumaj tempoj de simbola arto falo de la Romia Imperio kaj la barbaraj invadoj konstanta al nova kvalita nivelo, kiu havas liajn radikojn en la gotika epoko.

favoraj ŝanĝoj

Gotika arto de la mezepoko ŝuldas multe de liaj originoj al transformoj de religia vivo. Do, al la komenco de la XIII jarcento preskaŭ ĉiuj altaroj estis suplementu de retablo, kiu konsistas el du aŭ tri pentraĵoj kaj prezentanta scenojn de la Sankta Skriboj. Produktado de tiaj laboro postulita de la mastro detala kompreno de ilia respondeco antaŭ Dio kaj la komunumo kaj samtempe provizas pli da spaco por la uzo de iliaj propraj kapabloj.

Kreski franciskanoj ankaŭ nerekte kontribuis al la evoluo de pentraĵo. Ĉarto ordonis adeptoj modesta vivo, kaj tial por ornami monaĥejoj ne konvenis la mozaiko. Ŝi estis anstataŭita de muro pentraĵon.

Ideologo de la Ordo, Frantsisk Assizsky, alportis ŝanĝojn ne nur en la religia vivo, sed ankaŭ en la kompreno de la mondo de mezepoka homo. Gvidate de lia ekzemplo de amo al la vivo en ĉiuj ĝiaj formoj, artistoj komencis pagi pli da atento al realaĵo. En la toloj estas ankoraŭ religia enhavo ekaperis detaloj de la situacio, tirita kaj ankaŭ la ĉefaj gravuloj.

itala gotika

Pentrarto de la mezepoko sur la teritorio de la posteulo de la Romia Imperio akiris sufiĉe frue, multaj progresemaj karakterizaĵoj. Ĉi tie ni vivis kaj laboris Cimabue kaj Duccio, du de la fondinto de la videbla realismo ke ĝis la XX jarcento, restis la ĉefa fokuso en la vidaj artoj en Eŭropo. Retablo en lia okupas ofte bildigis la Madonna kaj infano.

Giotto, kiu vivis iom poste, famiĝis pentraĵoj prezentanta tute tera homo. Karakteroj en liaj pentraĵoj ŝajnas esti vivanta. Giotto multmaniere antaŭ la epoko, kaj nur post kelka tempo estis rekonita kiel granda drama artisto.

murpentraĵoj

Mezepoka pentraĵo ankoraŭ en la romanika periodo estis riĉigita de nova tekniko. Majstro ŝtalo farbo aplikita super la ankoraŭ humida gipso. Tiu tekniko estis asociita kun certaj malfacilaĵoj: la artisto devis labori rapide, notante pecon post peco en la lokoj kie la tavoleto estis ankoraŭ malseka. Sed tia metodo estas fruktodona: la farbo, absorbita en gipso, ne duŝis, ilumini kaj povis resti nerompita dum longa tempo.

perspektivo

Mezepokaj eŭropaj arto malrapide alprenis profundon. Gravan rolon en ĉi tiu procezo estis interpretita de la deziro transdoni la realo de la filmo, kun ĉiuj siaj volumoj. Malrapide, tra la jaroj kulturanta liajn kapablojn, la artistoj estis trejnitaj por portreti la estonteco, por doni korpon kaj temoj simila al la originalo.

Ĉi tiuj provoj estas klare videblaj en la verkoj rilataj al internacia aŭ internacia gotika stilo, disvolvita de la fino de la XIV jarcento. Pentrarto de la mezepoko tiu periodo havas specialajn funkciojn: atento al detaloj, ia sofisticación kaj rafiniteco en bildo transdono, provas konstrui estontecon.

miniaturoj

Karakterizaj trajtoj de la pentrarto de ĉi tiu periodo estas plej klare evidenta en la malgrandaj ilustraĵoj ornamante libroj. Inter la majstroj de miniaturoj speciala mencio meritas la fratoj Limbourg, kiu vivis en la frua jarcento jarcento. Ili laboris sub la patroneco de la Duko Jean de Berry, la pli juna frato venas al la Reĝo de Francio, Karlo V. Unu el la plej famaj verkoj de artistoj estis la "tre riĉaj horoj de la duko de Berry". Li alportis gloron kiel fratoj, kaj liaj mecenas. Sed per 1416, kiam la trako estas perdita Limburg, li estis lasita nefinita, sed la dek du miniaturoj ke la mastro devis skribi kaj priskribi ilian talenton, kaj ĉiuj ecoj de la ĝenro.

kvalita transformo

Poste, en la 30aj jaroj de la XV jarcento, la pentraĵo estis riĉigita per nova stilo, ĝi poste rezultis enorma influo sur la tuta arto. En Flandrio, estis inventita oleo farbo. Vegetala oleo, admixed kun colorantes, donis la novaj posedaĵoj de la formuliĝo. La koloroj estas multe pli intensa kaj vigla. Ankaŭ, ne necesas rapidi, akompanis la skribo de bildoj uzante tempera: konstituante lia bazo de yema tre seka rapide. La pentristo povis labori konstante, pagi pro atento al ĉiuj detaloj. Manteloj de strekoj truditaj sur unu la alian, malkovrita ĝis tiam nekonata ebloj de koloro ludoj. Oleo farboj, tiel malfermi la sorĉisto nova, nekonata mondo.

fama artisto

La fondinto de la nova tendenco en pentraĵo en Flandrio estas konsiderata Robert Campin. Tamen, liaj atingoj superombris unu el la adeptoj, konataj hodiaŭ preskaŭ ĉiu, kiu interesiĝas pri la vidaj artoj. Estis Jan iras Eyck. Kelkfoje meritigita je la invento de oleo farboj al li. Plej verŝajne, la Jan iras Eyck perfektigita teknologio jam evoluigita kaj sukcese komencis apliki ĝin. Tra liaj pentraĵoj oleo farboj iĝis populara en la XV jarcento disvastiĝis preter Flandrio - en Germanio, Francio kaj poste al Italio.

Jan iras Eyck estis granda retratista. Pentri sian toloj kiuj kreas teatraĵo de lumo kaj ombro, kiu havas mankon, multajn el liaj antaŭuloj por la translokigo de la realo. Inter la famaj verkoj de la artisto "Madonna de Kanceliero Rolin", "La Arnolfini Portrait". Se vi prenas proksiman rigardon en la fino, ĝi iĝas klara kiom lerteco estis Jan iras Eyck. Kio estas kelkaj recepton nur singarde faldo de vestaĵoj! Tamen, la ĉefa verko de la mastro - "Gante Retablo", kiu konsistas de 24 pentraĵoj kaj reprezentas pli ol du cent pecojn.

Jan iras Eyck estas prave nomata la plej reprezentaj de la frua renesanco, ol la malfrua mezepoko. Flandra lernejo kiel tuto fariĝis speco de intera stadio, logika daŭrigo de kio estis la arto de la Renesanco.

Pentrarto de la mezepoko, mallonge lumigis en la artikolo, estas grandega kaj tempo, kaj la plej grava kultura fenomeno. Levigxinte el invitante, sed nealirebla memoroj de la grandecon de antikveco al la novaj malkovroj de la renesanco, ŝi donis al la mondo multa laboro, en granda parto ne dirante pri la formado de la pentraĵo, sed pri la serĉado de la homa menso kaj lia kompreno de ĝia loko en la universo kaj la rilato kun la naturo. Profundo kompreno de la fandado de la menso kaj korpo, tipa de la Renaskiĝo, al la graveco de humanismaj principoj kaj la reveno al la baza kanonoj de la greka kaj roma fajnan arton ne estus kompleta sen esplori la epoko, kiu pasis. Ĝi originis en la mezepoko la rolo de sento de la skalo de la homo en la universo, tiel malsama de la kutima bildo de insektoj, kies sorto estas tute en la teno de kruela dio.