AG Venetsianov: pentraĵoj kun nomoj kaj priskriboj

Kiel plej ofte determinas la laboro de la rusa artisto kun la voĉa nomo Venetsianov? Bildoj reprezentantaj generojn de kamparana vivo nomiĝas la komenco de la hejma varo en pentrarto, la fenomeno kiu fine flosos en la epoko de la Vagistoj. Sed la grando de la arta talento de Venetsianov, la skalo de sia homa personeco, havis teruran efikon sur la disvolviĝo de rusa bela arto ne nur en la kadro de unu varo direkto. Ĉi tio fariĝas speciale rimarkinda kun proksima rigardo al siaj pentraĵoj.

Portreto de la Patrino (1802)

Alexei Gavrilovich Venetsianov naskiĝis en 1780 en la Moskva komercisto, kiu havis prapatrojn de enmigrintoj el Grekio. Ili ricevis en Rusio la alnomon veneziano, poste konvertita al la rusa reĝimo en la familinomo. Kiam Alexey estis forportita de desegno, liaj studoj ŝajnis esti seriozaj gepatroj. Eble tio estas kial li ne ricevis regulajn artan edukadon. Oni kredas, ke la unua scio pri la teknika pentrarto, kiun li ricevis de la "onklo" - edukanto kaj la ĉefa fonto de arta edukado, kiu ricevis Venetianov - pentraĵojn de malnovaj mastroj en muzeoj kaj kreado de nuntempaj artistoj en salonoj kaj galerioj.

La ĉefa varo en rusa pentrarto de tiu tempo estis portreto, tial la unua sperto al ni pictoria sperto de Venetsianov apartenas al ĉi tiu varo. Ĉi tiu estas portreto de la patrino - Anna Lukinichna, en la knabino de Kalashnikova.

Oni rimarkas, ke ankoraŭ mankas la pentraĵo de la dudek-jara knabo, kiom malfacile estas translokigi la volumon, aeron kaj lumon. Sed alia afero estas klara: lia kapablo transdoni malsamajn tekstojn de la ŝtofo, sufiĉan konfidon en la desegno. Kaj plej grave - li sukcesis transdoni la sentojn de sia modelo: iom da embaraso kaj streĉiĝo de la patrino de ŝia nekutima rolo kaj ŝia mola sinteno al ŝi.

«Memportreto» (1811)

Post 1802, Venetsianov kopiis al Sankt-Peterburgo, kie li provis fari nomon por si mem kaj komencis vivi per pentrarto. Baldaŭ li estis devigita servi kiel malgranda oficiro en la poŝtoficejo. Bona fortuno permesis akiri konatiĝi kun la fama portretisto V. L. Borovikovskim (1757-1825), kiu laŭdis la pentraĵon Venetsianov kaj iĝis lia mentoro en la profesio kaj en la vivo. Eble pro lia influo, Venetsianov prezentas peton al la Akademio de Artoj pri akiri la oficialan titolon de pentristo. Laŭ la leĝo de la Akademio, la kandidato bezonis submeti sian verkon. Por ĉi tio, Venetsianov skribas memportreton.

En ĉi tiu bildo jam vidas altan nivelon de teknika kapablo de la artisto. Ĉi tio estas preciza kaj vera verko de reala realisto, sen romantika atako kaj ornamoj. La psikologia profundo de la bildo kreita de la artisto estis tre estimita. Ĉi tie, kaj zorgema fokuso pri laboro, kaj klare sentita memstara.

Venetsianov estis nomumita de la Konsilio de Akademio de Artoj al "enoficigita" - unu el la formalaj niveloj de la artisto, kiu donis al li la ŝancon ricevi la titolon de akademiulo post la tasko atribuita de la Konsilio. Venetsianov iĝas akademiulo post skribado de KI Golovachevsky.

«Gumno» (1821)

Baldaŭ post ricevi la titolon de akademiisto de pentrarto, Venetsianov neatendite forlasas la ĉefurbon kaj servon kaj instalas en sia bieno de Standardkovo en la provinco de Tver. Ĉi tie li kreas la plej signifaĵon de siaj verkoj dediĉitaj al la poezizado de kamparana vivo.

Antaŭ ol komenci labori sur la bildo "Gumno" la artisto ordigis siajn servistojn desmantelar la antaŭan muregon en granda kruĉo kie greno estis stokita. Li starigis sin la taskon transdoni lineara perspektivo kaj profundo, kiel tiuj kiuj frapis lin en la pentraĵoj de la franca pentristo François Granet. Aldone al la miriga bildo de la ĉambro en tiu momento, la kompreneble kontrolita komponado de la figuroj de kamparanoj kaj bestoj, frostita en diversaj metoj, impresas. Ili estas plena de antikva signifo kaj mirinda poezio.

La bildo estis tre estimita de la imperiestro Aleksandro 1a, kiu aĉetis ĝin de la artisto, kaj ankaŭ prezentis la aŭtoron per diamanta ringo. Ĉi tio faris sian financan situacion iom pli facila.

"En la plugita kampo. Printempo (1820-aj jaroj)

Multaj pentraĵoj de Alexei Gavrilovich Venetsianov estas plenaj de sekretoj kaj misteroj, kiuj ankoraŭ estas preter la kontrolo de profesiaj kaj artaj amantoj. Ĉi tiu estas malgranda tolo (65 x 51cm) kun preskaŭ bottikelia nomo kaj poezia sono, kompare kun la plej grandaj ĉefverkoj de la Renaskiĝo. Oni kredas, ke ĉi tiu bildo estas parto de ciklo dediĉita al la sezonoj.

La sceno de kamparana laboro aperas kiel akto plena de sankta, kosma signifo. La figuro de junulino, kiu eliris por labori forte, portante siajn plej bonajn vestojn, infanon sur la rando de la kampo, farante la intrigon simile al la ikono de la Virga, lasante en la profundo de la spegula figuro de alia kamparana virino - ĉio estas plena de misteroj. La pejzaĝo estas tre signifa kaj de granda simpleco, kontraŭ kiu fono ĉi tiuj ordinaraj kaj samtempe okazigas majestajn eventojn. Alexei Venetsianov, kies pentraĵoj estas malfacile atribui al aparta varo, estas konsiderita unu el la fondintoj de la rusa poezia pejzaĝo.

"Rikoltantoj" (1820-aj jaroj)

Sed la ĉefa varo por Venetsianov restas portreto, kaj la ĉefa tasko, kiun li decidas, estas esprimo de aŭtenta intereso kaj respekto por tiuj, kiujn li portretas. Alta lerta pictórica kombinita kun laconismo kaj refinado de la komponado plifortigas la impreson, kiun Venetianov havas sur la spektanto. Bildoj, priskriboj de enhavo kiu povas renkonti en kelkaj frazoj, batante profundo kaj versatilidad, eĉ se ilia herooj - ordinaraj kamparanoj.

Sur la brako de la rikoltanto, dum momento ĉesis ripozi, du papilioj sidiĝis. Knabo rigardas ilin de malantaŭ sia ŝultro, fascinita de sia beleco. La artisto skribis preskaŭ snagon - ŝajnas, nun la malpezaj flugiloj flugos kaj malaperos en la somero. Ege gravaj estas la ĉefaj karakteroj - iliaj vizaĝoj, manoj, vestoj. Realaj sentoj, esprimitaj de juna virino kaj infano, ŝajnas esti realaj, kaj, plej grave, ili sentas tangxe kiel Venetsianov admiras ilin.

"La Mateno de la Landposedanto" (1823)

La rolo de Venetsianov kiel la fondinto de la varoj de varoj en rusa pentrarto estas innegable. Unu el la unuaj klopodis nomi la atenton al la speciala beleco de rusa naturo, paŝante la vojon al estontaj brilaj pejzaĝaj pentristoj - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. En la portreto li montris absolute nekutimajn ĉefajn gravulojn - homoj el la homoj. Sed la poezikigo de la hejma varo estis aparte pionira fenomeno.

Oni kredas, ke la heroinoj de sia pentra majstro faris sian edzinon - Marfa Afanasyevna - kaj ŝiajn servistojn. Ĉi tio klarigas la varman senton, kiu trapasas ĉi tolon. Ne ekzistas alfronto inter la gastiganto kaj ŝiaj servistinoj - ĝi estas pli simila al familiara sceno, en kiu la knabinoj havas sian dignon kaj trankviligan belecon. La malpli da grava rolo en la bildo estas ludata de la medio: erotike skribita plenigo de la interno kaj - kio estas precipe okulfrapa - mola, sed la tuta lumo.

La Zakharka (1825)

Kamparanaj infanoj estas oftaj gravuloj de portretoj kaj genreaj pentraĵoj, kiuj estis skribitaj fare de Venetsianov. La pentraĵoj "The Sleeping Shepherd", "Ĉi tiuj estas la lunĉoj de Batkin", "La Paŝtistino kun Korno" prezentas al la infanoj, ke ne kasxitaj keruboj el ikonoj kaj klasikaj kanvasoj - tiuj estas plenkreskaj herooj kun sia karaktero, spertante fortajn emociojn, kiuj estas parto de la harmonio de nia mondo. Ĉi tio estas Zakharka, la ĉefrolulo de la bildo de Venetsianov. Kun la nomoj kaj priskriboj de tiaj verkoj de la artisto, lia alvokiĝo kiel instruisto fariĝas klara, kiu forlasis sian markon sur rusa pentrarto.

Li pensis pri la sorto de talenta infanoj naskitaj servistoj, kiam li vidis kortan knabon provante pentri ion per kreto sur pordeto. Baldaŭ de tio naskiĝis la "lernejo de Venetsianov". Krom lerni la kapablojn de la artisto profesio, li donis al kamparano infanoj ŝirmo, manĝigis kaj trinkigis ilin, multaj provis aĉeti reen en la sovaĝa. Inter la studentoj de Venetsianov - la brila Grigory Soroka kaj ĉirkaŭ 70 artistoj, multaj el kiuj gradiĝis de la Moskva Akademio de Artoj. Aktivecoj de la lernejo daŭrigis kontraŭ opozicio de la oficialaj akademianoj, kiuj ne donis al Venetsianov la titolon de instruisto pri pentrarto.

"En la rikolto. Somero »(182?)

Lia vivo ne povas esti nomata senkompate, ĝi ĉiam estis plena de doloro kaj problemo. Tragika kaj neatendita estis kaj ĝia fino - Alexei Gavriloviĉ mortis en 1847, kiam la ĉevaloj, plifortigitaj al sia vagono, subite ektimis kaj portis, kaj li, provante halti ilin, falis sur la vojon.

Viro sur la tero, la harmonio de lia rilato kun la naturo, kun la tuta mondo ĉirkaŭ li, estas la ĉefa temo de la artisto Venetsianov, la ĉefa esenco kaj valoro de sia heredaĵo, ĉar lia nomo estas estimata de konatantoj kaj amantoj de rusa pentrarto. La pentrarto, kiu reprezentas la pastrinon sur la fono de la rimarkinda rusa pejzaĝo, kun ĝia kosma signifo, estas unu el la suproj de la granda rusa pentristo.