Tipoj de pentrarto. Arta pentrarto. Arta pentrarto sur ligno

Arto pentraĵo kiel formo de ornama arto daŭrigas la tradicion de popola arto. Ĉi tio ne estas nur iuj vidaĵojn, ĝia esenco estas multe pli, ĉar ĝi ŝajnas esti flosanta ekstere de tempo, kombinante la creatividad de multaj generacioj de mastroj. Ĝi estas organike ligita kun la patrujo - la loko de ĝia origino en la komunumo farmistoj (agrikulturistoj, farmistoj, ĉasistoj).

Rigardo al arto arta pentraĵo

Arto pentraĵo estas aplikita al la produktoj facile minizita tradiciaj naturaj "demokratia" materialojn: naturaj ŝtofoj, ligno, argilo, ledo, ŝtono, osto.

Ĝis la jarcento jarcento burĝonas ekzistis ene individua naturaj bienoj. Kapabloj estis pasitaj majstroj de praula linio, de generacio al generacio. Kulturi specifaj artaj teknikoj por optimume nuna produktoj. Elektitaj plej esprima enhavo kaj metodoj de aplikado de la ornamaĵo. Pentrarto en arkitekturo ornamita plafono, muroj, arkoj, traboj kaj kolumnoj, kaj en la hejmo - teleroj, celoj de laboro.

En la periodo de jarcento al jarcento jarcento arto pentraĵo en Rusio ĝi transformis en fiŝoj, kreante produktoj por la merkato. Ĝi ne implikiĝi en individuaj mastroj, kaj kelkaj areoj de la vilaĝo. En la XIX jarcento ne metiista organizo de arto pentraĵojn. Ekzemple, majstroj de Fedoskino miniaturoj tiel organizis post la detruo de privataj posedantoj en 1903 kaj plenumis sian arton. En 1876, ĝi komencas la sistematización de malsamaj specoj de pentraĵo profesoro Isayev AA en la duvoluma monografio "La metioj de la Moskva provinco."

En la 20-30-ies la sovetia registaro dependas la starigo de kunlaboraj fiŝkaptado kooperativoj kie historie evoluintaj popola arto centroj, evoluigante karakterizan specoj de pentraĵo. Ekzemple, Khokhloma pentraĵo en la Nizhny Novgorod regiono.

Strategio de disvolviĝo de pentraĵo, kaj ankaŭ aliaj specoj de artoj kaj metioj, komprenis kaj konturita sciencisto kaj edukisto Vasiliem Sergeevichem Voronovym en la monografio "Sur kamparano arto."

Nuntempe, la firmao estas aktive evoluiganta la arta murpentraĵo tipoj por renkonti postulon kiel la merkato de Rusio kaj eksterlande. Pentrita produktoj konservante lia ĉiutaga funkcioj estas pli kaj pli igi trajtoj de la estetikaj kaj artaj valoro. Por lia produktado uzante modernaj maŝinoj kaj speciala teamo - por roughing kaj prepara laboro. Sed la ĉefa kreiva laboro, kaj ankaŭ kelkaj jarcentoj, estas farita permane per mastro artistoj.

Pentrarto Arto

Estas neebla ne rimarki, ke la nacia pentraĵo ŝanĝas la bildon mem de la produkto. Li iĝas pli esprima en la koloro skalo nivelo, ritmo linioj kaj proporcieco. Industria "despiritualized" produktoj estas la klopodoj de la artistoj varma kaj viva. Tiu lasta estas atingita per la apliko de la elementoj de la ornamaĵo kaj fajna arto (desegno kaj pentrarto). Malsamaj tipoj de pentraĵoj krei specialan pozitivan emocian fonon, agorde kun la areo de fiŝkaptado vivo.

Parolante formale, la ornama pentrarto estas farita per aplikado de peniko farboj sur aparta surfaco. Ni notu signifa momento: Kontraste pentraĵo, modeli holisman spaco, pentraĵo estas ĉiam fragmentaj.

Fakuloj diseñadores ofte paroli pri la fenomeno de la rusa pentraĵo: tio estas universala harmonio kun preskaŭ ajna stilo de minimalismo, moderna, lando. Teknologio, kreita de antikva mastroj, perfektigita per generacioj de majstroj en certaj areoj, kreante specialaj stilaj esprimo. Feliĉe, en Rusio en XXI jarcento estis konservitaj kaj disvolvis diversajn tipojn de pentrarto: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezenj, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Konsideru la trajtoj de ĉi tiuj karakterizaj stiloj.

La apero de khokhloma

La kapablo pentri arbo en ora koloro sen la uzo de rigoreco, la oro estis transdonita Khokhlomskaya majstroj de ikono-divisores kiuj malfermis ĉi scipovo en la XII jarcento en la sekreta dezerto arbaroj oriente de la Volga. Parenteze, ili konas la metioj, provizante pentraĵo: lathe negoco kaj arto de la antikva ornamaĵo. Eble ili ankaŭ konas la antikvaj formoj de pentraĵo,

Grandaj komercaj vilaĝo de Nizhny Novgorod regiono oriente de la Volga - Khokhloma - kiel magneto, magneto por kvalifikita craftsmen.

Ĉi tio, en moderna lingvaĵo, regiona justa por grupo de vilaĝoj sur la bordoj de la rivero Uzola Rivero laboris ne nur por la hejma rusa merkato. Riĉaj komercistoj aĉetis ŝia granda partio de tradable varoj kaj portis ilin por eksporto. Tiel, Khokhloma merkato estis "sub la pafilo", tiel internaj kiel eksteraj merkatoj, kaj tial, ĝi estis regita de la kvalito de la konkurenco sur prezo konkurado. reala stimulo estis kreita: la kapablo de homa masterovitogo kondukis lin palpebla riĉeco.

Laŭ esploro de spertuloj en la periodo de XII al jarcento jarcento estis evoluante Khokhloma stilo, kiu integras antikva Niĵnij Novgorod specoj de ligno pentraĵo.

En la periodo de la jarcento al jarcento jarcento Khokhloma stilo plejparte formitaj. Nuntempe liaj centroj estas:

- fabriko "Kokhloma Artisto", kiu estas operaciita de la mastro sidis Koverninskii distrikto (Semino et al.). En siaj pentraĵoj dominata de sovaĝaj floroj kaj beroj;

- Asocio "Khokhloma Pentrarto", Semenov. Masters Asocio tradicie evoluigi la temo de fantazia koloroj.

teknologio khokhloma

Nun lerteco "fajna peniko" trovita en la medio de la riĉa vegetaĵaro ornamaĵo. Granda papero okupita de la kvalito de produktoj. Arto Khokhloma supozata plenumo mastroj iuj teknologio. Karakterize, ĝi ne ŝanĝiĝis ĝis la nuna tago. Ni listigas la ordon de lia stadioj:

- vytachivanie sur la turbo de la ligno kuiriloj ( "lesivejo");

- aboco spacoj likva solvo speciale preparita argilo ( "arbo"). En nia tempo, pri tio, uzi artefaritajn aboco;

- stano stano aŭ arĝento. La aluminio uzita por tiu celo;

- ornama pentrarto sur ligno kaj sekigita de la produkto en la forno;

- varnishing kaj varmega sekigita.

Intensa varmego traktado de produktoj difinitaj koloro gamo preferis malnova rusa pentristoj: kombinaĵo de oro kaj ruĝa cinabrio kun nigra koloro. Ie Kokhloma temperaturo fornoj ne tuŝis la brilo kaj kontrasto de ĉi tiuj koloroj.

Metodoj Khokhloma pentraĵo

Vintage opinioj de pentrarto sur ligno, integritaj en la Khokhlov, identigitaj du el lia sistemo, "fono" kaj "monto" leteron. La tre nomo de la sistemo konsistas metodon de apliki la bazajn silueto formon.

"Ĉevalo" sistemo implikas la aplikon de koloraj silueto skizas rekte sur ora fono. Fono generas ora "contouring" rekte de la fono de "zarisovyvaniya" mastro nigra kaj ruĝa spaco kiu ĉirkaŭas la "oraj bukloj".

Ĉiu sistemo uzas la saman specoj de Khokhloma pentraĵo. Ekzistas nur kvar, "Kudrin", "bero" (aŭ "folio"); "A bastono"; "Sub la fono."

"Kudrin" supozas "herbario" ŝablono skribita de tre fajnan peniko. Li estas iom kiel karekso tamen kurbita komplikaj harmonia dinamika ringoj. Laŭ fakuloj, ĉi tiu estas la plej antikva ornamaĵo.

"Sub bero" - altiras densa peniko. Krom "Herbario" jam aperantaj folioj kaj beroj. Stiligita planto formoj kaj kombinas. Ĉe unu kaj la sama "stem" povas esti vidita kaj camomile kaj sovaĝaj frago folioj.

Pentrita "sur bastono" sugestas, harpantaj sur aparta geometria formo (kutime rombo). La figuro venas vivas "arbustoj" sur la flankoj kaj lumigitaj de la suno en la mezo.

En la metodo "sub fono" florales sinsekve tirita konturo, poste la ceteraj liberaj fono estas koloraj, ĉefe nigra.

Pro la unikeco de ĉiu mastro peniko estas unika kaj unika hohloma. Tipoj de pentraĵo, ni diskutis pli supre, alternaj sur ĝi, agrabla aspekto zolotitogo harmonio, ruĝa kaj nigra koloroj.

Gzhel. Serĉu argilo por porcelano

Gzhel Arto la arto de pentraĵo naskiĝis en kio nun Ramenskoje distrikto de Moskvo regiono. Malnovaj tagoj tiuj lokoj estis nomitaj Gzhel municipo, kaj la areo de la vilaĝo etendis Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Supren ĝis la jarcento jarcento lokaj farmistoj produktitaj de relative primitiva argilo glaca ceramiko. La situacio ŝanĝiĝis pro la industria disvolviĝo de lokaj argiloj taŭga por la produktado de porcelano. La punkto de partio estis la dekreto de la caro Aleksej Mikhailovich trovi "argilo taŭgaj" por la produktado de farmaciaj vazoj - en 1663.

La sperto estis sukceso, kun 1710 apotekisto por homoj ĉi tie komencis uzi krudmaterialoj. Pharmacists laŭdis la kvaliton de argilo, kaj la tempo venis, kiam ili estas interesitaj industriistoj. Ili estis interesita pri krudmaterialoj taŭga por la produktado de porcelano. Por dekreto de la reĝo en 1844 starigis komisionon, kiu inkludas la posedanto de la fabriko de porcelano en Moskvo Athanasius GREBENSXCXIKOV Porcelain Manufactory kaj inĝeniero Dmitrij Ivanoviĉ Vinogradov, ricevis gornoinzhenernoe edukado en la universitato de Marburg. Kvin jaroj serĉi la dekstra argilo. En 1849, post ok monatoj de esploro estis minitaj argilo, el kiuj produktis bonegan porcelano. Ilia kvalito laŭdis sin M. V. Lomonosov, samklasano Vinográdov.

Gzhel. disvolviĝo de produktado

Industria GREBENSXCXIKOV komencis uzi krudmaterialoj trovitaj en lia Moskvo planto. Tamen la saĝa homo de la vilaĝo de Gzhel kaj ĝia ĉirkaŭa vilaĝoj, parenteze, kiel ni menciis, jam havis la kapablojn de ceramiko, realigita ankaŭ la avantaĝoj de la uzo de pli altkvalitaj argilo.

Ĝi eliris vigle kiel en la vilaĝoj loĝis bonegaj konsilantoj - produktado laboristoj de la planto A. GREBENSXCXIKOV. Inter 1750 kaj 1820 la mastro-metiistoj faris mayólica - oblongo-Kvasnikov kruĉoj, teleroj, tasoj, teleroj. Ornamental pentraĵo estis farita en verda, flava, blua kaj melongeno farbo sur blanka fono. Bildo inkludas birdo - en la centro, kaj ĉirkaŭ ĝi - arboj, arbustoj, domo. (Ie primitivaj specioj montris pentraĵon kuiriloj). Servico en postulo. Estis kvalito konkurado. Ni estis kondukante la antaŭa ceramiko fabrikoj kiuj fabrikas altan kvaliton polufayans identa "fremdaj" pladojn.

Lerteco kulturis pli ol 80 jaroj, kaj ekde 1820 ĝi havas preskaŭ ĉiuj Gzhel metiistoj produktas polufayans. Tiu estas la apogeo de la arto Gzhel. Produktoj de mastroj povas vidi en la Ermita. Ĉi servico estis konsiderita la plej bona en Rusio kaj nainaryadneyshey. Tipaj pentrita Gzhel tekruĉoj, bovloj, teleroj plenigis la domoj de komercistoj kaj nobeloj, restoracioj. Plibonigita formoj de pentraĵo. Gzhel aĉeti tuta lando, de Arĥangelsko al Astrakhan, eksportoj al Centra Azio kaj Mezoriento. Produktado estas farita tridek fabrikoj. Engaĝitaj en la produktado Gzhel fabrikantoj: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Bedaŭrinde, ekde 1860 ekzistas malkresko Gzhel pentraĵo. Folklora arto, naskita de konkurado de centoj da malgrandaj produktantoj kaj dekduo meza estas delokita pragmatismo de grandaj monopoloj. Inter la monopolon staris MS Kuznetsov, kun ĝia kvin plantoj kaj jara produktado produktadon de 2.1 mln. Froti. Produktado kapablo de la restantaj 14% de Kuznetsovsky. Strikte parolante, la fabrikanto Kuznetsov kaj "malkonstruita" laboro. Gone konkurado, malkreskis motivado, malkreskis kvalito, venis la malkresko.

Kiel artistoj pentris Gzhel

Gzhel estas unika en tiu ĉiu mastro, uzante la klasikaj formoj de arto por ŝi pentraĵojn, kreas sian individuan teknikon.

Estas subtila arto. La ĉefa rolo estas ludita de la sperto de la mastro, kiu estas manifestita en la maniero la peniko. Samtempe en negxa blanka porcelano turnas harmonia kolorŝanĝo el blua al intensa blua neklara. Ĉio ĉi tiras sola farbo - kobalto. Figuro estas aplikita al la surfaco, "la unua fojo", rapide.

Kial estas grave lerteco de la artisto? Komence, la reala koloro bildo ne estas videblaj (speciale kobalto). Ĉiu similas monocromática bildon, kaj nur kiam gzhel tenis rosti en forno, la desegno aperos en plena.

Kio estas la komponaĵo Gzheli? La centra rolo en ĝi ĝenerale traktas Ornamita floro. Ĉe la flanko de ĝi estas harmonie izvivisty "herbario" intrigo, riĉaj folioj kaj beroj. Ĝi okazas ke en tiu desegnaĵo teksitaj animalistic temoj, aŭ rilataj al ĉiutaga vivo (ekz hejme).

Kiel preskaŭ igas ĉi tiun figuron? Formoj por artaj pentraĵo "venas el la unuaj" Gzheli reduktis preskaŭ al la apliko malprestiĝo metodoj. Ekzistas nur kvar: malprestiĝo pojno ombro kaj pentris unu peniko ŝablono "Sitchikov", kaj ankaŭ kompletigi la bildon.

Smear reto karakterizita ombrita koloro gamo pro superposición de malsamaj intenseco por kobalto speciala renversigon peniko artisto.

Pentrarto kun unu mano karakterizita per la fakto ke ĉiu sekva streko tono estas malsama de la antaŭa. La intenseco de la strekoj grade malpliiĝas, ili estas "pli malpezaj".

Skemo "Sitchikov" - la plej delikatan. Li tiras nura peniko pinto.

Uzita GZHEL specoj de pentraĵo bildoj estas ne specifa fotografia replicación de naturaj motivoj kaj reinterpretis kaj estas prezentitaj en neatendita agordo. Bildoj Artistoj reinterpretis bluaj folioj, petaloj bluaj rozoj, asters, diantoj, rozoj sekvas la konturojn de birdoj kaj bestoj. Kelkfoje ili profili stiligita ĉiutagaj objektoj aŭ objektoj (ekzemple, la kamparanoj 'kabanoj).

"Herbario" kompletiganta tipo bildo - ĉiroj espirales elementoj nuance, malsamaj strekoj, geometria fragmentoj - donu kompleteco bildo, krei la necesa akcentoj.

Okazo Polkhovsky-Maidansky pentraĵo

Diversaj rusa popola pentraĵo. Tipoj de ŝi en sia tuta diverseco, eble, povas esti priskribita en specialigitaj monografías, sed ne en la artikolo. Tial, nia tasko estas pli modestaj. Ni jam nomita la plej "disligita" specoj de pentraĵo: Khokhloma kaj Gzhel. Tamen, estas aliaj, ili estas ĉiuj originalaj kaj ili estas multaj. Ni mencias iujn: Boretsky Gorodetsky, Mezenj, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ktp Ne povante en ĉi tiu artikolo estas submetitaj por paroli pri ĉiuj el ili, doni priskribon de nur unu el ili - Polkhovsky-Maidansky.

Tiu pentraĵo originis en la frua XX jarcento en la Ĉieliro distrikto de Niĵnij Novgorod regiono. Ĉi tie en la vilaĝoj Polkhovsky Maidan kaj en la vilaĝo Voznesenskoe fine de la jarcento jarcento estis turnante fiŝkaptado monaĥoj de Sarov monaĥejo. Lathe lernis la metion kaj farmistoj fariĝi kvalifikita craftsmen en la fabrikado de lignaj vazoj. Sorĉistoj ankaŭ produktitaj, kiel ili diris, "tararushki", kio produktoj por amuzo: .. Silva, fungoj, pupoj, Pasko ovoj, ludiloj.

La impeto por la kreado de la pentraĵo estis la akiraĵo de kamparana Polinym Pavlom Nikitichem aparato vizhiganiya, kaj ekde 1926, vekis kreivo de kamparanoj portis ilin al pentraĵo en oleojn produktoj, kaj en 1933 estis anstataŭitaj de anilina tinkturas.

Post laboro polhovtsev adoptita Zagorci, merinovtsy, Semyonov, novaj tipoj estis kreitaj matryoshka pentraĵo (tiu temo ni tuŝas sur postaj).

Teknologio Polkhovsky Maydanskaya-stilo pentraĵo

Komence, la surfaco de ligna artikolo estas submetata al sanding kaj priming amelo pasto. Tiam la deponita cirkviton modelo en inko kaj poste pentraĵo efektivigis. Por fari tion, uzu farbo en kvar koloroj: ruĝa, flava, verda kaj blua. Tiam realigita "celanta" karakteriza Rakonta paŝo Polkhovsky Maydanskaya-stilo, kiu konsistas en desegno streko konturo nigra. Ni aldonu, ke tiu speco de pentraĵo sugestas tian metodon kiel overprinting.

Ĉi tiu tipo de arto ankaŭ uzas specialan teknikon de cirkviton-libera pentraĵo.

Ni menciis ĉi tiu tipo de pentrarto ne estas hazarda. Ĝi floris en Sovetunio ĝis la 90, inkluziva. La Ĉieliro fabriko kvincent homoj laboris. El tiuj, 40% - la artistoj interpretante pentraĵo, aliaj - Turners. Al la traktata kreeme, krea laboratorio laboris en fabriko. Produktoj eksportita al Usono kaj Eŭropo. Hodiaŭ, la tradicio metita fabriko evoluigi entreprenistoj.

Ŝia Majesto matryoshka

Ne ĉiam evolue evoluis rusa pentraĵo. Tipoj ĝi kelkfoje okazis neatendite - ne de la "pratempo". Ili estas generitaj de lumigado de ununura krea Rusa mastroj. Ĉi tio okazis kun matryoshka. Ŝi - ne originale rusa invento.

Matryoshka aperis en Rusio en la XIX jarcento en Sérgiev Metu. La edzino de la artisto Sergei Vasilievich Malyutin en 1898 alportis el Japanio figuro Fukurumu maljunulo, kiu investas en kvar figuroj (por iu, laŭ japana legendo, la unua tia figuro faris rusa monaĥo). Sergey reinterpretis "ruse," ŝi ideo. Estis brila ideo - simuli tipan rusa familio. Nomo Matrona estis tiam populara en Rusio. Krome, kiel mi pensis Milutin, ĝi resonis kun roma familia nomo de la patrino.

Sergey faris la desegnante figuroj de ok investoj. La virino sekvis lian filinon kun nigra koko, kaj tiam - filon, tiam - denove la knabinon, la oka figuro estis bebon. Ligno turner ilia formo maĥinaciita VP Zvezdochkin. Pentrita figuro li Sergei Vasilievich.

Produktado de pupoj. specoj de pentraĵo

Unua popularaj pupoj, lia rekono de la mondo rilatas al 1900, kiam ĝi "eliris" - la Monda Ekspozicio en Parizo.

Ne povis popola arto matryoshka pasi? Jam en 1899 la tuta Sérgiev Metu produktante novajn ĉarmaj pupoj: knabinoj kaj virinoj, rugxvanga en sakoj kaj antaŭtukoj kaj headscarves kaj sundresses kun korboj, dorlotbestoj, birdoj, floroj. Zagorski stilo (kiel estas konata, Sérgiev Metu estis renomita Zagorsk) diferencis pitoreska, atenton al malgrandaj detaloj.

Ekde 1922 nestumado pupoj ankaŭ komencis produkti en la vilaĝo Merinova en Niĵnij Novgorod regiono. La loka turner Mayorov F. aĉeti Sergio matryoshka, maĥinaciita "ilia". Li pentris la figurojn de lia filino. Merinovtsy rapide majstris la produktado de ĉi tiuj kompleksaj figuroj. Merinovskaya matryoshka - emfazis brila, kvankam kun malpli detale ol Zagorskaya.

Tria "deponejo de pupoj" estis Polkhovsky Maidan vilaĝo, fama kaj Turners, kaj pentraĵo. Polkhovsky matryoshka havas liajn proprajn karakterizaĵojn:

- vanta, malgrandaj strekoj skribita de la persono;

- loko la poŝtuko formoj kaj linioj sundress (jupo), de la dorso al 2/3 matryoshka pentrita skarlata (ruĝa) aŭ verdaj. Koloro kontrastas poŝtuko kun li. En la frunton nestumado pupoj pentrita de rozo piceo lagopoj. Designated antaŭtuko - de la kolo ĝis la tero. Pentrarto antaŭtuko grupigita "en ovalo." Meze - riveli la rozo branĉo, folioj, beroj. La komponado kompletigas lekantoj kaj forgesu-min.

La plej malfacila en la fabrikado de Vyatka matryoshka kredas, ke lokaj metiistoj inkrusti strioj.

konkludo

Rusa arto pentraĵo kiel formo de ornama arto bazita sur profunde popola tradicio, sur la nivelo de konscio de kion la patrujo, kia familio. Ĝi estas asociita kun jarcentoj de vivo de niaj prapatroj, do pentritaj erojn portas ŝargon varmo, homaro, kreiva sinteno al la vivo. Ili vere ornami la vivo de la moderna homo, ili anstataŭis "anonimeco", la elementoj de la dekoracio de la viva spaco estas faritaj.

Arto pentrarto ankaŭ faras iuj akcentoj en niaj vivoj, memorante la kontinueco de la Patrujo, pri universalaj homaj devo de ĉiu persono - fari vivon bela ĉirkaŭ ili.