"Bani la Ruĝa Ĉevalo". Petrov-Vodkin: priskribo de bildoj. Pentrarto "banado la Ruĝa Ĉevalo"

Vere unika karaktero estis la fama rusa artisto Kuzma Petrov-Vodkin. Bildoj, rakontoj, memuaroj, novaj teknikoj en pentraĵo, fruktoj riĉaj je pedagogia aktiveco li forlasis nin legaco. Lia sorto estis la sama caleidoscópica kun kiu kondukis la mondon lia brila laboro.

La heredaĵo de la majstro

La plej fama pentraĵo de la artisto - "Portreto de Anny Ahmatovoy", "1918 en Petrogrado", "banado la Ruĝa Ĉevalo", "La morto de komisaro", "A. Pushkin en Sankta Petersburgo "," Violono "," Junulara, "" soifa batalanto "," Fiŝisto Filino "," Mateno Ankoraŭ Vivo "," La Marbordo. " Ĉi tio, kompreneble, ne estas la tuta listo de pentraĵoj de la artisto. Petrov-Vodkin kreis pentraĵojn en ĉiuj konataj ĝenroj - portretoj, pentritaj Aranĝitaĵoj, pejzaĝoj, enkorpigita domanaro historiaj kaj alegoriaj temoj. Ĉiu el sia laboro spiras karakterizan percepton de la mondo kaj la spirita sendependeco.

La originoj de la kreiva personeco

Inter liaj samtempuloj, kiuj laboris "en la vico" de du jarcentoj - du frape malsamaj unu de la aliaj eraoj, speciala manskribo kaj delikata arta aŭdaco malsama estas Kuzma Petrov-Vodkin. Priskribo de pentraĵoj, kreitaj de la mastro, ne estas kompleta sen mencio de la pionira principoj kaj teknikoj naskiĝis en la maniero de la artisto, strange sufiĉe, de dekliva studo pentri malproksima antikveco.

La unua sensacia ŝoko al la artisto, preskaŭ knabo, estis la Novgoroda ikonoj, kiujn li vidis en la domo de amikoj de la malnovaj creyentes. Okazis en tempo, kiam la familio vivis en Khvalynsk - komforta, entombigita en verdaĵoj urbo sur la Volga. Tiuj impresoj kunigis kaj feliĉa feo bildoj kiuj pentris en la ĉeesto de Kuzma najbaro kaj familiamiko Andrew Kondratych. Knabo kaj li provis pentri, surprize lerta skizoj gepatroj. En medio en kiu mi naskiĝis kaj kreskis Petrov-Vodkin, la bildo ne estas konsiderata esti granda valoro, kaj la laboro de la artisto perceptis ion pampering. Venante de familio de ŝuisto kaj servistinon, Kuzma Sergeyevich ripete menciis, ke, estante engaĝita pri pentraĵo, sentis ion kiel bohemia juna mastro. Ĉu vi pensis tiutempe lia familio, ke ilia filo nomon malsupreniros en la anales de la historio kaj ornami kolekto de famaj muzeoj, kiel ekzemple la fama Tretyakov Galerio, la pentraĵo estas konata ĉie en la civilizita mondo!

La serĉo por ĝia propra vojo

En tiuj jaroj, kiam la sorto de la artisto ne lumi tra preparita por la knabo el la malsupra tavoloj de la socio la vojo Providenco agreseme puŝis la junulon al la majstreco de pentraĵo. Li studentiĝis ĉe mezlernejo urbo, Kuzma komencis labori en la ŝipo-riparon laborejojn kaj prepari por eniri la fervoja lernejo. En la aŭtuno li moviĝis al Samara, la ekzameno ne povis elteni ĝin kaj tiam plene dediĉis sin al sia pasio. Postvivante la neparaj laborpostenojn, Kuzma decidis studi pentrarton en la pentraĵo klaso Fedor Burov. Estis rekompencanta sperto, sed signifa scio, li ne donis. Lernantoj implikitaj en la plej multaj el la akademiaj teorio kaj neniam ne faris supren naturo. Post la morto de la instruisto Petrov-Vodkin provis ricevi taskon ikonografer. Kune kun samklasanoj li aranĝis bando vyvesochnikov. Tamen, nek la unu nek la alia entrepreno ne sukcesis. Ĉi tio ne malpliigas de la junulo decidis okupiĝi pentraĵo. Samara somere li moviĝis al sia denaska Khvalynsk.

fatala renkontiĝo

Sukceso venis de la alia flanko: la domo, en kiu la artisto la patrino estis en la servo de la mastroj, venis de Sankta Petersburgo sinjorino, fratino de la gastigantino, dezirante konstrui lando domo en Khvalynsk. Tiucele mi estis invitita al la korto arkitekto, kiu frapis Kuzma desegnoj. Li sugestis junulo por studi en la ĉefurbo. Tiu sama jaro, Petrov-Vodkin enskribiĝis ĉe la Centra Lernejo de Teknika Desegno de barono Stieglitz, produktado de ĝiaj muroj metioj mastroj. Tie taksis diligento kaj precizeco, la pentraĵo estas preskaŭ ne instruis. Diligenta kaj interesata studento Kuzma Petrov-Vodkin, povus atingi grandajn altecojn de la metio, sed talento tiris lin pli - la junulo malhavis la riĉaj koloroj kaj libera pentraĵo. Se li restis en la kadro de metioj, ni neniam vidis iu el lia ĉefverko "banado la Ruĝa Ĉevalo", aŭ aliaj esprima pentraĵojn.

Avida intereso en scienco kaj arto

Nova paĝo de vivo de junaj artistoj - iru al la Moskva Lernejo de Pentrarto, en kiu la instruado aktiveco poste komencis idoloj de juneco - Valentín Serov, Isaak Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Post provinca Khvalynsk kaj akademiaj Peterburgo Petrov-Vodkin plonĝas kapantaŭen en demokrata kaj vibra vivo en Moskvo. Li pasie volas ĉirkaŭbraki ĉio, scii la leĝojn de la universo. La artisto lernas ludi la violonon, komprenas la basics de fiziko kaj kemio, skribis rakontojn kaj teatraĵojn.

Travel, renversis konscion

Komence de la nova jarcento, juna viro kaptis la deziro ĉirkaŭiras la mondon. Li sidas sur la biciklo kun la vojo en la kapo. "Varsovio-Munkeno-Italio" Kuzma povis akiri nur por Germanio. Ĉi tie, la junulo iras al la lernejo Antona Ashbe, tre valorita artistoj de Rusio. Novaj lokoj, vivmaniero, verkoj de arto prezentita al la juna desegnisto multajn fruktoporta spertojn. Ĉio ĉi estas strange refractados kaj feliĉe pentri Petrov-Vodkin.

En Italio, la artisto estis preskaŭ kvin jaroj poste. Li sopiris vidi Vesubio. Fortaj elementoj kaptis lian imagon. Grimpi ĝis la skuitaj kaj spiri fajron respiraderos, juna artisto Petrov-Vodkin spertis senton ke, en lia atesto, por ĉiam ŝanĝis sian komprenon de la vivo kaj arto, skuis la kreiva menso.

Pentrarto "banado la Ruĝa Ĉevalo"

Tiu pentraĵo, la artisto kreis en 1912, kiam li komencis la 34 jarojn. Laŭ la atesto de esploristoj, la bildo ideo originis de la artisto post lia lernanto Sergei Kalmykov kadre de akademia papero skribita en ruĝa ĉevaloj. Oni kredas ke la unua versio de la pentraĵo "banado la Ruĝa Ĉevalo" (ĝi ne estas konservita) estis establita en la bieno de amiko de Generalo kie la artisto kaj lia edzino invitis gastamaj gastigantoj. La prototipo de la besto en la centro parto de la TTT servis kiel vera vetveturilo nomis Boy. Poste, en St. Petersburg, Petrov-Vodkin re-pentrita. Sergey Kalmykov inspirita mastro kiel modelo por la ĉefa karaktero. En la vizaĝon de maldika junulo, sidanta sur ĉevalo, distingi inter la trajtoj de la studento artisto.

La simbolismo de la Aĝo de Arĝento

Temo bani la ĉevaloj, plejparte kun la nuda, estis ekstreme populara en la pentrarto de la frua dudeka jarcento. Inter ulo bangastoj ĉevaloj kaj homoj skribis Arkadio Plastov, Pjotr Konchalovsky, Valentín Serov kaj aliaj pentristoj. Simbolante la nevenkebla energio, kuraĝo kaj ĉarma graco virĉevalo kun rajdanto sidanta sur ĝi reprezentis la potencon de la elementoj, la gvidanta forto de la spirito kaj la menso. Atlete-nuda muskola korpo de knabo, kiun ni vidas en la filmo "banado la Ruĝa Ĉevalo" - estas ankaŭ en linio kun la artaj gustoj de la lasta jarcento. Himno plasto kaj sofisticación bone konstruita vira korpo sonis ne nur en la verkoj de talentaj artistoj, sed ankaŭ eksplodoj la tuta mondo de Diaghilev la ballets.

"Ne estas ĉevaloj"

Ĉi tiu estis la ĉefa riproĉo kiu aŭdis en la adreso Petrov-Vodkin. "Bani la Ruĝa Ĉevalo", la laboro kiu kaŭzis tiel multe da konflikto kiel la admiri respondo, evidente inspirita kaj frua impresoj ke la artisto iam en la ikono-pentraĵo laborejon. Simbola skarlata ĉevalo ĉeestas en antikva ikono, ekzemple, en bildo Arhangela Mihaila Sankta Boris kaj Gleba kaj t. D. La bildo Petrov-Vodkin tiun koloron ankaŭ alegoria. Ĝi reprezentas la volon kaj rapideco, senkompromisa kaj soifo por la nova, al io tia disŝirita prerrevolucionario Rusio. En iconografía, ruĝa koloro simbolas la Kronita kaj efika forto, la sama forto dotita vekiĝis kaj preta por ŝanĝo al niaj samlandanoj, kiu vivis antaŭ cent jaroj.

Arto enhavas pentraĵojn

Sur la tolo malvolviĝas antaŭ la spektantaro grandan bildon en sfera perspektivo, allogante rondaj linioj. La konvinko de la artisto, ĉi tiu bildo perspektivojn plej precize transportas la ideologia patoson de la rolo de viro en la universo. En la unua plano - flamkolora memfide kaj gracie sidis rajdanto. Meze de la tuko - en la akvo - la figuro de blanka ĉevalo, kiu tiras la kondukilojn de lia rajdanto deĉevaliĝis kaj brila skarlata ĉevalo kaj rajdanto, ni vidas ĝin el la dorso. Tiu tuta grupo, inkluzive de la centra knabo surĉevale, kreas movado turniĝanta akcentita malrapida spezo de lago akvon. Malantaŭo bildo plano estas la strando, ankaŭ, faris ĉirkaŭ la dekstra linioj.

La potenco de koloroj

Rimarkinde kombinas kaj kontrastas en koloro pentraĵo. Granda conocedor de rava koloro gamo estas prezentita ĉi tie antaŭ la spektantaro Petrov-Vodkin. "Bani la Ruĝa Ĉevalo" - ekzemplo de kiel la semantika solvo pentraĵoj reflektis la lingvo de floroj. La malvarmeta bluverda tonoj de la lago reflektas la ĉielon glata surfaco sur kiu diverĝas fleksebla jetoj glata rondoj, kaj ankaŭ la duonronda strion de rozkolora bordo kun verdaj makuloj de arbustoj estas la perfekta fono por la brila ruĝa virĉevalo kaj malheliĝis, preskaŭ ora knabo estas komponigita kaj informa centro de la bildo .

Kion diras Madonna

Alia ne malpli bunta kaj simbola laboro de la majstro estis kreita en 1920 pentraĵo "1918 en Petrogrado", apodado "Petrogrado madonna". Ĉi tolo ankaŭ kompletigas la bildon pri la Tretyakov Galerio (lokita sub la foto). La pentraĵo estas okulfrapa drama kaj milda kortuŝa harmonio. Trajtoj juna bolŝevika, milde tenante sian bebon en la brakoj, plena de serenan pacon kaj virineco en la kovrita drama ŝanĝojn de la mondo. Ĉio estas en rapidado, sed neevitebla eterna patrinan amon kaj belecon.

Kial Komisaro mortis

Verkoj de Petrov-Vodkin Moskvo ne nur "Tretyakov Galerio" prezentas bildon de la pentristo ĉe la Ŝtata Rusa Muzeo en Sankt-Peterburgo. Tie, en aparta, ĝi elmetis la pentraĵo "La morto de komisaro", kreita en 1928. La temo de lia - la morto de ruĝa komandanto en la civila milito kampoj - evoluas specifa historia rakonto kaj fariĝis sentempa simbolo de ofero en la nomo de altaj ideoj. Tiu bildo estas la aŭtoro refoje ĉefe filozofo serĉante kapti kaj malliberigi manifestado de palpebla kaj intangible mondo en arta spaco.

La toloj de la artisto sur ekrano en la domo-muzeo de Voloshin en Koktebelo, en la Saratov Arto Muzeo. Radishchev. Vasta katalogo de preskaŭ 900 verkoj de la majstro estas havebla en la muzeo de la artisto en lia patrujo en Khvalynsk.