Ĝenro en la vidaj artoj. artistoj ĝenro

Ĉiu arta direkto havas propran fanoj kaj kritikistoj. Sed la ĝenro en la belartoj okupas specialan lokon - ĝi okupas multan antaŭjuĝoj, ĝi altiras spektantojn amuzanta komploto kaj estas ofte kritikita por tio, ĉar al kelkaj ŝajnas tro bagatela kaj anecdótico. Iuj kritikistoj pasigis jarojn provas respondi la demandon de ĉu ĝi estas necesa por skribi rutino. Dume, artistoj daŭre uzas la ĝenro en pentrarto, kaj ordinaraj homoj - al ĝojas pri tiaj pentraĵoj kaj feliĉa aĉeti ilin por la interno.

Kiel ĉi tiu tendenco venis?

scenoj de ĉiutaga vivo inspiris homojn ekde antikvaj tempoj. Tiam arto estis maniero de interago kun la ekstera mondo, provo plibonigi la efikojn de magiaj ritoj. Sekve, la figuroj estas batante pro ĝia vigleco kaj emocio. Antikva egipta pentraĵoj kaj specimenoj de malgrandaj plastoj esprimi ĉiutaga ĉeftemoj laboro inkludas familio, amo, teatro, karikaturo scenoj. Pliniy Starshy skribis en sia "Natura Historio" de la ekzisto de specifaj artistoj, prenas bildon de butikoj barbiroj kaj ŝuistoj.

Ĝenro frue kristana arto

La komencoj de nova religio evoluis en malfavora medio, kaŝante en la katakomboj kaj uzi sekretan kodon. Ĝenro en la belartoj de tiu periodo, ankaŭ, konfidis en la sekreta simbolismon - pentraĵoj kun fiŝkaptado parolis bapto scenoj kun la konstruo insinuis la kreo de la eklezio komunumo, kaj gaja festo provis reflekti la feliĉego de animoj en la ĉiela loĝejo. Estas pro la frua kristana ĉeftemoj direkto pasis en mezepoka arto, kie tiaj bildoj estis uzataj en la kolumnoj kaj en la tekstoj de manuskriptoj. Krome, la arkitekturo de la tempo, ankaŭ, estis vaste uzita ĝenro - ekzemploj povas esti viditaj en la ŝtono skemojn gotikajn katedralojn prezentanta la leñadores kaj paŝtistoj, vino-farantoj kaj bakistinojn. Tiaj scenoj imagive ilustri la kurson de tera tempo, plena de ĉiutagaj aktivecoj.

La evoluo direkte al la renesanco

Komence de la dekkvina jarcento ĝenro pentraĵo estis kompletigita per speciala senco direkto. Artistoj komencis reprezenti la karnavalo kaj geedziĝo ceremonioj, tiel kiel scenoj de la vivo de malsamaj klasoj. Kiel en la malnovaj tagoj, ĉiuj detaloj de la pentristoj provis plenigi la simbolismo. Kandeloj estis indiko de homa vivo, floroj kaj fruktoj - la fekundeco, la birdoj en la kaĝo bildigis knabina ĉasteco kaj la balailo estis maniero liveri ne nur la portilo, sed ankaŭ de la malbonajn spiritojn. Ĉiu afero kaj evento implikita en iu speco de teatra agado. Sed ĉiuj ĉi tiuj alegorioj estis kombinitaj kun pleja realismo kaj parolis pri la vero de la vivo.

La fokuso estas ne religiaj ideoj, kaj la homoj, kaj la tera mondo, en ĉiuj siaj detaloj. Precipe videbla revalorización de valoroj en la apero de merkato scenoj. Anstataŭe evangeliaj epizodoj de ĝenro artistoj parolis pri la kamparanoj, inspirita de la fruktoj de Patrino Naturo kaj lia senfina energio. Tiu sinteno evidenta en la pentraĵoj de Pieter Bruegel la pliaĝa, Velázquez, Vermeer kaj Caravaggio. La plej malalta klaso estis portretitaj kun amo kaj ĉarmo, kio estis antaŭe en la arto.

Ĝenro en la tempo de la klerismo

Malgraŭ la pitoreskaj pentraĵoj de la Renesanco kaj portis certan Didaktiko. Tial la komenco de la klerismo ĝenro en la vidaj artoj komencis supervivi mem. Motivoj kiuj ricevas ebria kaj trompi malriĉaj kaj vivas en kvieta familia vivo - nu, estis tute pruduloj kaj desvalorizado en tiu direkto. Tamen, en la frua deknaŭa jarcento la mondo, kaj inkluzive de la rusa artistoj de ĝenro revenis al sia antaŭa aŭtoritaton. Ekzemple, la pentristo Aleksandr Ivanov lia pentraĵo "La Apero de Kristo al la homoj" enkorpigas kelkaj gravaj ideoj en ĉi tiu direkto.

Venetsianov pentraĵoj prezentanta sociaj malbonoj kun grandega emocio kaj sen multe da hipokriteco, en la varo de kritika realismo ne liveranta la literaturaj ĉefverkoj de Fedora Dostoevskogo. La verkisto substrekis ke la historiaj pentristoj prezentas kion ili scias kiel ĝi okazis, kaj varo pentristoj - estas la propraj okuloj la okazaĵoj montritaj.

salono pentraĵo

Antaŭ la fino de la deknaŭa jarcento, la ĝenro devis trakti la malpliiĝo denove. Kajuto bildon bildoj alportita malsupren al la nivelo de malplena intrigoj, belan klaĉo. Sed baldaŭ la ĝenro en la belartoj revenis al la antaŭa nivelo - la apero de la impresionismo revenis al ĝi valoron. Vanta momentoj, majstre notita de artistoj, estis plenaj de sento de ne malpli ol la granda historia pentraĵoj, reveninte ĉiutaga ĝia graveco. Fabela legendoj, domanaro simbolismon - tio estas kio estis dediĉita al temática bildo. Ĝenro prezentata de tiaj majstroj kiel Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler kaj Segantini. Lirike malĝoja momentoj de vivo reprezentita de Corinne, kaj pentraĵoj Kustodiev ĉiutaga ekzisto estas alportitaj en la bela, bunta enkarniĝo.

Ĝenro en la dudeka jarcento

Nova epoko alportis la arta direkto de la nekredebla diverseco de specioj. Ekzistis afiŝo bildoj, ironia observado kaj filozofia pensado. Ĝenro en la vidaj artoj fariĝis universala maniero portreti vivon en sia tuteco, inkluzive de ferioj, scenoj de infanaĝo aŭ maljuneco, pentraĵoj, plena de realismo. La toloj ĉanto la paca laboro. Kontraste kun psevdomonumentalnymi pentraĵoj, populara pro la politika situacio, artless vivmaniero estas natura konsidero de simpatio. Antaŭ la fino de la dudeka jarcento en la ĝenro aperis viglan, temperamental pentraĵo perfekte reflektas la spiriton de la tempo kaj samtempe riĉigi la tradicio daŭris ekde la Mezepoko.