Kubismo - kio estas tio? Kubismo en arto. Reprezentantoj de direktoj kaj la bildo en la stilo de la kubismo

La apero de Cubism apartenas al la 1906-1907 jaro. Ĝi disvolvis kaj originis tiun tendencon ĉefe en Francio (elstaraj reprezentantoj estas Picasso, H. G. Griss kaj Geedziĝo), kaj ankaŭ en iuj aliaj landoj.

Kio estas la kubismo?

Ni provu respondi tiun demandon. Kubismo - estas speciala arta movado, kies lingvo estas bazita sur la deformación de objektoj, lia descomposición en geometria aviadiloj, sxangxigxantaj formon.

La ĉefa ideo sur kiu ĝi estis konstruita, ekzistis provo esprimi la kompleksecon, la diversecon de la ĉirkaŭa realo helpe de simpla spaca modeloj kaj formoj de fenomenoj kaj aĵoj. La apero de ĉi tiu tendenco ŝanĝis multajn el la establitaj principoj kaj estetikaj ideoj en eŭropa pentrarto. Reprezentantoj de kubismo rompis kun "optika realismo", forlasante la naturo kiel objekto de vida arto, de la perspektivo kaj chiaroscuro kiel la sola duona de arta esprimo.

Pablo Picasso

Tiucele la pentristo dum lia kariero estis karakterizita de la laboro en pluraj stiloj samtempe. Picasso siavice, kolektigxis al tute kontraŭa maniero por esprimi sian sintenon.

Vi povas trovi kaj kubisma pentraĵo, borde de abstraktismo kaj realismo en sia laboro. Kelkfoje, en sia serĉado li firmaj en la tradicia klasika belartoj, ke li revenis al la pado de realisma arto estis nepensebla. Tamen, la artisto kreis impresajn portretoj kaj pentritaj Aranĝitaĵoj en la stilo de kubismo. Ili estis realisma verkoj skribitaj en la neimitebla, individua stilo. Tradicia artaj amaskomunikiloj, kiuj estis uzitaj de la aŭtoro, estas la solvo de modernaj problemoj. Unu el la unuaj bildoj pentritaj en la stilo de kubismo, pentraĵo "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso. Tiu artaĵo estas karakterizita per nekutima groteska: tie estas prezentitaj coarsened figuroj sen elementoj de chiaroscuro kaj perspektivo prezentita kiel kombinaĵo de malkomponita volumoj en la aviadilo.

karakterizaj trajtoj

Franca kritikisto L. Vaucelles stampis la terminon "kubisma" en 1908 kiel mokan nomon artistoj prezentanta realeco helpe de regulaj geometriaj tridimensiaj formoj (cilindro, konuso, kubo, sfero). Tiu laboro enhavis defio al la tradicioj de realisma arto. Pentraĵoj en la stilo de kubismo malsama altiro al koloroj austeridad, al palpebla, simplaj formoj kaj bazaj motivoj (ekz, uzaĵoj, arbo aŭ domo). Plej klare, tiu trajto manifestas en lia laboro frue la "Cezanne" periodo (1907-1909). Artisto P. Cézanne emfazas daŭrigebleco kaj la objektiva mondo; faceted volumoj, kiujn li uzas kiel transporto ilo bildo, formi speco de reliefo, kaj la koloroj elsendas iujn aspektojn de objektoj samtempe fortigi kaj rompante volumo. La sekva etapo de disvolviĝo de la kubismo - "analiza" (1910-1912). La temo estas dividita en pli malgrandajn partojn, facile apartigeblaj unu de la aliaj, kaj lia formo ŝajnis disvastigi sur la tolo. Lasta, la "sinteza" stadio (1912-1914) estas pli ornama, bunta pentrartoj estas ebenaj paneloj, estas iuj texturas elementoj - solida strukturoj, glumarkoj (collages), pulvoro ... Samtempe, aperantaj kaj kubisma skulptaĵo. Picasso kaj Braque pentraĵoj ofte inkludas iuj literoj aŭ vortoj. Ĉi tiuj aliĝoj estas ĝenerale ne konsekvenca kun la enhavo, sed helpis vizitantoj komprenas la ekspozicio pri la artisto koncepto.

La reago de la spektantaro

La spektantaro por la verkoj de la Cubists traktita kun ironio, kelkfoje eĉ dotante ilin malelegantaj epitetoj kaj ŝercoj. La gazetaro presita severajn kritikojn, por lia naturo foje alproksimiĝi al publika skandalo. La spektantoj troviĝas ĉe ekspozicio de kubismaj pentraĵoj, spertas sentojn kiuj povas kompari al la homa sensoj, tuj belan vojaĝon, sed anstataŭ ricevis inviton por partopreni en la konstruo de novaj vojoj.

Tiu reago konfirmas ke la transiro al ĉi tiu areo estas rapide okazis, malgraŭ la longa periodo de preparo, dum kiuj la ĉefurba spektantaro devus plivastigi vian horizonton konsiderinde. Tamen, la kubismo, bildoj pentritaj en tiu stilo, kiel certa parto de la spektantaro kaj trovis subtenon de mecenatoj.

La influo de la kubismo sur arto

Tiu tendenco forte influis la evoluon de kreiva pensado. Kubismo en arto reflektis la novajn tendencojn de vivo en ĉiuj facetoj kaj kontraŭdiroj: la persekutado de demokratiigo - la rekono de primitivismo, la malakcepto de la individuo, la privata ĉambro; fido en scienco - la deziro krei "gramatiko de arto," la serĉado de objektivaj metodoj.

Hodiaŭ, ĉiu senantaŭjuĝa persono, admirante la verkoj de Impressionist, klare distingas la kongreso konata al ni florojn. Sed dum apero ĉiu similis ke Kubismo - estas vera revolucio en arto. Ĝi analizas la donita direkto tuta ekzistanta pentraĵo komponantojn. Bildo formato, koloro kaj linia perspektivo, la volumoj estas kondiĉa.

Kubismo en Rusio

En la epoko antaŭ la apero de la kubismo, en nia lando, kiel en Francio, kreskanta intereso pri popola, tradiciaj kreivo. Ĉe tiu tempo, la juna rusa artistoj estis karakterizitaj ne nur interesas "primitivaj" arto (inkluzive de afrikanoj), sed ankaŭ sopiras la inviolabilidad de la striktaj, arkitektura komponado, tiel kiel la kredo je ia mastro kaj ritmo ically matematika spertojn.

En la laboro de multaj rusaj artistoj de certa loko estas la kubismo (kiu Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman kaj aliaj). Tamen, la centra figuro estas certe Kazimir Malevich. Lia pedagogia aktiveco kaj kreivo, kaj ankaŭ teoria laboro havis grandan influon sur la formado de tendenco.

"Nigra Square"

Eble ŝajnas, ke nenion pli facile ol desegni nigra kvadrato sur blanka fono. Tio povas reprezenti, verŝajne, ajna persono. Sed jen enigmo: ĉi fama pentraĵo de rusa artisto Malevich ankoraŭ altiras la atenton de esploristoj kaj arto amantoj, kvankam ĝi estis kreita komence de la lasta jarcento. Kiel io mistera, kiel mito, kiel simbolo de la rusa avangardo ...

Oni diras, ke la artisto, skribis "Nigra Square", li ne komprenis, kion li faris, kaj dum longa tempo ne povis manĝi aŭ dormi. Fakte, malfacile laboro estis farita al la pentraĵo venis en estado. Ja kiam oni rigardas ĝin, fendo iĝas distingeblaj malsupra tavoloj - verda, rozkolora, ŝajne, estis iu koloro komponado, sed la aŭtoro konsideris malsukcesis kaj komencis skribi ŝin nigra kvadrato. Tiu artaĵo estis genuigxis en la stilo de kubismo. Malevich pentraĵoj estis diversaj, sed li kredis ke ĝi estis "Nigra Square" estas la pinto de lia krea agado.