La granda rusa pentristoj

Ekde la periodo de la Bapto de Rusio, kiu aperis fine de la X jarcento, en la profundoj de la ortodoksa eklezio disvolvis propra kaj unika arto, nomita - rusa iconografía. Estis ŝi, kiu dum preskaŭ sep jarcentoj restis la kerno de la rusa kulturo, kaj nur dum la regado de Peter I estis forpuŝata laika pentraĵo.

Piktogramoj mongola periodo

Oni scias, ke kune kun ortodoksa Rus depruntita de Bizancio kaj la atingo de lia kulturo, ricevita ĉe la Kievo princlando ĝia plua evoluo. Se la subskribo de la unua starigita en Kievo Desyatinny templo estis farita per princo Vladimir invitis transoceana mastroj, tre baldaŭ rusa pentristoj aperis en Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, kaj en la ĉefurbo, nomita la Patrino de rusaj urboj. Distingi ilian laboron de la ikonoj pentritaj de bizanca instruistoj, estas malfacile, ĉar ĝi ne tenas en la plena identeco de la nacia lernejo en la antaŭ-mongola periodo pli.

Por postvivis tre malmultaj verkoj ekzekutita dum ĉi tiu periodo, sed eĉ inter ili estas veraj ĉefverkoj. La plej okulfrapa de ĉi tiuj estas la du-vojo Novgorod ikono "La Sankta Vizaĝo", skribita de nekonata majstro fine de la XII jarcento, sur la dorso de kiu la sceno de "La Adorado de la Kruco." Por pli ol ok jarcentoj, ĝi frapas la spektanto ene de la bildo kaj glata nuance. Nuntempe, la ikono estas en la kolekto de la ŝtato Tretyakov Galerio. Fotoj de tiu ikono malfermas la artikolo.

Aliaj, ne malpli fama verko de la antaŭ-mongola periodo, ekspoziciis ĉe la Ŝtata Rusa Muzeo en Sankt-Peterburgo - estas ankaŭ la Novgoroda ikono, konata kiel la "Anĝelo de Golden Hair". Vizagxon de angxelo, plena de subtilaj emociaj kaj profunda lirismo, igas la spektanto impreson de trankvila kaj klarecon. La kapablo por transdoni tiajn sentojn rusa pentristoj bloke heredis de siaj bizancaj instruistoj.

Ikono pentraĵo tempo de la Mongola-tatara jugo

Invado de Rusio Batu Khan, komencante la periodon de la tatara-mongola jugo, radikale influis la vivmaniero de la tuta stato. Ĝi ne eskapis lian influon kaj rusa iconografía. Plej, formita pli frue arto centroj estis kaptitaj kaj ruinigis la Hordo, kaj tiuj kiuj jam pasis la ĝenerala sorto, spertis malfacilan tempoj, kiu ne povis ne influas la totalan arta nivelo de verkoj produktitaj en ili.

Tamen, eĉ en ĉi tiu malfacila periodo de rusa pentristoj povis krei lia propra lernejo de pentraĵo, prenu digna loko en la historio de la monda kulturo. Specialaj levo markis la dua duono de la jarcento kaj jarcento jarcento preskaŭ ĉiuj. Dum ĉi tiu periodo en Rusio mi laboris tutan galaksion de elstaraj artistoj, la plej fama reprezentanto de kio estis Andrei Rublev, kiu naskiĝis en Moskvo princlando 1360.

Aŭtoro de la senmorta "Trinity"

Prenis monaĥa votojn kun la nomo Andrew (lia sekulara nomo nekonata) en 1405, majstro partoprenis en la pentrarto de la Anunciacio Katedralo de la Moskva Kremlo, kaj tiam Ĉieliro en Vladimir. Tiuj grandskala laboro de Andrei Rublev servis kune kun du aliaj elstaraj artistoj - Theophanes la greka kaj Daniel Nigra, parolado pri kiu parolos sube.

Kreivo estas konsiderata la supro majstroj en la rusa ikono pentraĵo, kiu ne povis atingi iun el la mastroj. La plej klara kaj plej fama verko estas "Trinity" - la ikono de Rublev, esti gardata en la Tretyakov Gallery en Moskvo.

Uzante la Malnova Testamento historion, kiu estas bazita en epizodo priskribita en la 18-ĉapitro de la Genezo (Gastamo de Abraham), la sorĉisto kreas komponado kaj kun la tradicio, multe superis ĉiujn aliajn analogoj. Forlaso nenecesaj, en lia opinio, rakontaj partoj, ĝi enfokusigis la spektanto atenton sur la tri anĝela figuroj, simbolante Triipostasnogo Dio - videble kiu estas la Sankta Triunuo.

Bildo, simbolante dia amo

Rublev piktogramon montras la unuecon de la tri dia enkarniĝo. Ĉi tiu fariĝas per tio la bazo komponigita solvoj metita cirklo kiu formas figuron anĝeloj. Tia unueco, en kiu la persono prenita aparte estas integre formis, kiu tipifica la alta amo al kiu la nomita Iisus Hristos. Tiel, la "Trinity" - la ikono de Rublev, iĝis ia esprimo de la spirita orientiĝo de ĉiuj kristanismo.

Andrei Rublev mortis la 17 de oktobro 1428, la viktimo de plago kiu eksplodis en Moskvo. Li estis entombigita sur la teritorio de la Andronikov Monaĥejo, kie morto interrompis lian laboron en la pentrarto de la Savanto Katedralo. En 1988, la decido de la Loka Konsilio de la Rusa Ortodoksa Eklezio monaĥo Andrew (Rublev) estis canonizado inter la sanktuloj.

La mentoro de la grandaj majstroj

En la historio de rusa iconografía proksime al Andrei Rublev estas lia samtempulo Daniel Chorny. Ikonoj, aŭ prefere, la freskoj faritaj de ili dum la pentraĵo de Asunciono Katedralo en Vladimir, tiel similaj en siaj artaj funkcioj kiuj profesiuloj ofte malfacile establi specifan atribuo.

Esploristoj estas kialoj por kredi ke agante kune kun Rublev ordonojn, Daniel servis kiel altranga kaj sperta majstro, eble eĉ mentoro. Sur tiu bazo, kritikistoj emas atribui al li tiujn verkojn en kiu la plej klare videbla influo de la iama lernejo de ikono pentraĵo de la XIV jarcento. La plej konata ekzemplo estas la fresko "sino de Abraham", konservita al tiu tago en la Ĉieliro Katedralo de Vladimir. Foto de unu el la fragmentoj de pentraĵoj de la katedralo antaŭiras tiu sekcio de la artikolo.

Mortis Daniil Chorny, kiel Andrei Rublev, rezulte de plago en 1528, kaj estis entombigita apud li en Andronik Monaĥejo. Ambaŭ artistoj forlasis malantaŭ multe de la studentoj por kiu ili kreis pentraĵojn kaj skizoj, servis kiel modeloj por estontaj verkoj.

Rusa pentristo de bizanca origino

Ne malpli rimarkinda ekzemplo de la iconografía de ĉi tiu periodo povas servi kiel laboro de Feofana Greka. Naskiĝis en 1340 en Bizanco (de kie lia alnomo), li lernis la sekretojn de arto, lernante el la konata majstroj de Konstantinopolo kaj Kalcedonio.

Venante al Rusio jam formis pentristo, kaj li ekloĝis en Novgorod, Theophane komencis novan fazon de sia kariero kun la pentrarto kiu malsupreniris en niaj tempoj la Preĝejo de la Transfiguration. Konservita en ĝi, kaj la sorĉisto mural prezentanta Kriston Pantocrátor, la patriarkoj, la profetoj, kaj ankaŭ kelkaj bibliaj scenoj.

Lia arta stilo estas karakterizita de alta harmonio, kaj ankaŭ la kompletigita komponadoj, estis rekonita de samtempuloj, kaj adeptoj de la mastro aperis. Oni klare pruvas murales de la preĝejo de Asunciono kaj Fedor Stratelita farita en la sama periodo, aliaj artistoj, sed retenis la klara signoj de la influo de bizanca pentrarto mastroj.

Tamen, en sia tuteco kreivo Feofana Greka rivelita en Moskvo, kie li moviĝis en 1390 jaroj, vivis kaj laboris por iom da tempo en Niĵnij Novgorod. En la ĉefurbo mastro estis engaĝita ne nur pentris temploj kaj hejmoj de riĉaj civitanoj, sed ankaŭ la kreo de ikonoj kaj libro grafikaĵoj.

Oni kredas, ke sub lia gvidado, la Kremlo pentris plurajn preĝejojn efektivigis, inkluzive de la Preĝejo de la Nativity de la Virgulino, Arhangela Mihaila kaj la Anunciacio. Lia autoría atribuas al la kreado de kelkaj famaj ikonoj - "La Transfiguration de la Sinjoro" (fotoj en ĉi tiu sekcio de la artikolo), "Dono ikono de la Patrino de Dio" kaj "La Ĉieliro de la Patrino de Dio." El Vivo Majstro en 1410.

Deca ricevilo mastroj de la pasinteco

Posteulo de la artaj tradicioj establitaj de Andrei Rublev kaj liaj samtempuloj, iĝis Dionisio - pentristo, ikono estas ekzekutita por la katedralo preĝejo de Asunciono de la Sankta Virgulino Maria Joseph Volokolamsk Monaĥejo, kaj ankaŭ la freskoj kaj iconostasis Ferapontov Monastery, por ĉiam en la trezorejo de la rusa kulturo.

Ĝi scias ke Dionisio, en kontrasto kun la plimulto de hejma pentristoj, ne estis monaĥo. Plej ordonojn li elprenis el liaj filoj, Vladimir kaj Teodosio. Ĝi supervivis multajn verkojn ekzekutitaj de la artisto mem aŭ ĉu gvidata de li kunlabora. La plej fama el ili estas ikonoj - "Bapto de Kristo", "La Virgulino Hodegetria" (sekva foto), "Deveno en Infero", kaj ankaŭ kelkaj aliaj verkoj.

Jaroj de lia vivo ne estas bone establita, ĝi scias nur ke la mastro naskiĝis ĉirkaŭ 1444, kaj la dato de morto estas nomita proksimume 1502-1508 jaroj. Sed lia kontribuo ne nur en Rusio, sed ankaŭ en la kulturo de la mondo estas tiel granda, ke la decido de UNESKO de 2002 estis deklarita la Jaro de Dionisio.

Rusaj pentristoj de la 17-a jarcento. Simon Ushakov

Ajna divido de la historio en periodoj de arta spaco levas aŭ malkresko, estas tre kondiĉita, ĉar eĉ en la periodoj de tempo, ne estas markita la apero de signifaj verkoj, kompreneble, formis la antaŭkondiĉoj por la kreo de ilia estonteco.

Ĝi klare povas vidi en kiel la trajtoj de la socia kaj spirita vivo de Rusio de la XVI jarcento donis impulson al ŝanĝi, generi novajn artaj formoj de fajna arto sekva jarcento.

Kompreneble, la plej okulfrapa kaj originala krea personeco de la jarcento jarcento estis la ĉefurbo pentristo Simon Ushakov (1626 - 1686). Pli baldaŭ komprenis la sekretojn de lerteco, li estas jam en la aĝo de dudek du estis dungita kiel artisto de la Arĝento Ĉambro Sinjoro de la ordo, kie lia tasko estis fari skizojn por la fabrikado de preĝejo kuiriloj kaj luksoj.

Krome, la juna mastro pentrita standardoj, tiris mapoj, inventita ornamaĵoj por brodajxoj kaj realigi multaj pli tiaj laboroj. Li devis ankaŭ skribi la bildon por diversaj temploj kaj privataj hejmoj. Kun la tempo, ĝi estas tiu areo de kreivo kondukis lin famo kaj honoro.

Post la transigo de la stabo de la Armería (1656), Simon Ushakov jam firme establis sin kiel la plej rekonitaj artistoj de lia tempo. Neniu alia Moskvo pentristo havis tian famon, kaj estis ne kiel favorita de reĝa favoro. Ĉi tio al li vivi vivon de honoro kaj prospero.

Malgraŭ tio, ke rusaj pentristoj estis postulataj por skribi sian laboron sole sur antikvaj modeloj, Ushakov sekure uzita en la komponadoj de la individuaj elementoj de okcidenta pentrarto, kiu de tiu momento ĉiuj specimenoj aperis en pli grandaj nombroj en Rusio. Resti surbaze de denaska rusa-bizancaj tradicioj, sed samtempe kreeme reverkita por atingi Eŭropa mastroj, la artisto kreis novan, tiel nomata fryazhskie stilo estis plue evoluigita en la laboro de pentristoj de la posta periodo. Ĉi tiu artikolo enhavas foton de lia fama ikono "La Lasta Vespermanĝo", skribita de la mastro en 1685 por la Dormition Katedralo de la Triunuo-Sergio Sergio.

Elstara majstro de fresko pentraĵo

La dua duono de la jarcento jarcento markita de la laboro de alia granda majstro - Gury Nikitin. Naskiĝis en Kostroma, supozeble en la fruaj 1620-a, li estis de juna aĝo li studis pentraĵon. Tamen, seriozaj spertoj novulo majstro en Moskvo, kie en 1653, kune kun la teamo de liaj samlandanoj okupiĝis pentri kelkajn la ĉefurba temploj.

Gury Nikitin, kies laboro estas malsama ĉiu jaro ĉiujn grandajn perfekteco, estis konata ĉefe kiel majstro de fresko pentrarto. Ni postvivis multajn pentraĵojn faritaj en monaĥejoj kaj individuaj preĝejoj en Moskvo, Jaroslavl, Kostroma, Pereslavl kaj Suzdal.

Karakteriza trajto de freskoj faritaj en la sorĉisto sur bibliaj temoj, estas ilia festa koloro gusto kaj riĉeco de la simbolismon, por kiu en la artisto la vivo ofte kritikis la sekularigo de arto, tio estas por reorienti lian pereema mondo problemojn. Krome, la rezulto de lia krea serĉoj iĝis speciala arta tekniko, ĝi permesas al la mastro de krei en siaj komponaĵoj eksterordinara spaca efiko. En arto historio, li iris sub la nomo "formulo Gury Nikitin". Renoma pentristo mortis en 1691.

Kreivo Feodora Zubova

Fine, parolis la iconografía de la jarcento jarcento, ne mencii la nomon de alia granda majstro - estas Teodoro Zubov (1646-1689). Naskiĝis en Smolensk, li estis en la fruaj 1650-a, ankoraŭ adoleskanto li moviĝis al Granda Ustyug, kie unu el la preĝejoj pentris la ikono "La Sankta Vizaĝo", tuj establis lian reputacion kiel matura artisto.

Kun la tempo, lia famo estas tiel vaste disvastiĝis tra Rusio, ke la artisto estis alvokita al Moskvo kaj aliĝis al la kunlaborantaro de pentristoj Armería, kie li funkciis dum pli ol kvardek jaroj poste. Post la morto de Simon Ushakov, dum multaj jaroj estro de la kolektita tie mastroj, Feodor Zubov staris. Inter la aliaj verkoj de la mastro li ricevis specialan reputacion ikono "apostolado", kiu kompletigas la foto papero. Brava kontribuo al la disvolviĝo de la rusa arto havas Zubov kaj filoj - Ivan kaj Alex, iĝis en la aĝo de Petro inter la plej bonaj lokaj grabadores.