Muziko sinfónica. Tradicio kaj moderneco

Muziko sinfónica mirinde subtenas lian pozicion, kvankam lia historio superas jarcentoj. Ĝi similis ke la tempo diktas novajn harmoniojn kaj ritmoj, inventis novajn ilojn, skribante procezo mem prenas sur nova formojn - por skribi la muzikon nun bezonas komputilon kun taŭga programo. Tamen, la muziko sinfónica, ne nur ne volas al la historio, sed ankaŭ prenas sur nova signifo.

Iom pri la historio de la ĝenro, aŭ pli ĝuste, tuta gamo de ĝenroj, ĉar la koncepto de muziko sinfónica estas multfaceta, kombinas plurajn muzikaj formoj. La ĝenerala koncepto estas ke ĝi estas instrumenta muziko, skribita por orkestro sinfónica. Kaj ĉi tiuj bandoj povas esti kreita de la plej granda al la ĉambro. Tradicie ekzistas orkestra grupo - arĉinstrumentoj, blovinstrumentoj, perkutado, klavaroj. En iuj kazoj, la iloj povas esti soloing, kaj ne nur en la ensemblo sono.

Ĝenroj de muziko sinfónica multe, sed la reĝino povas nomi simfonio. Klasika Simfonio estis formita ĉe la turno de 18-19 jarcentoj, liaj kreintoj estis la komponistoj de la viena lernejo, unue, Yozef Gaydn kaj Wolfgang Amadeus Mozart. Ili tornis la kvar-movado sinfónico modelo, la diverseco en la partoj de simfonioj, programa naturo de ĉiu peco. Muziko sinfónica altiĝis al nova nivelo danke al la laboro de Lyudviga Iras Beethoven. Li faris ĉi ĝenro ĝuos drama, kio signifas la centron ŝanĝiĝis al la fina simfonio.

Beethoven ekzemplo estis sekvita de Romantika komponistoj germana kaj aŭstra lernejo - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. La ĉefa softvaro konsideris simfonia laboro, ili fariĝis mallarĝaj limoj de la simfonio, novaj ĝenroj kiel ekzemple la simfonio, oratorio, simfonio koncerto. Tiu tendenco daŭris kaj aliaj klasikaj de eŭropaj muziko sinfónica - Hector Berlioz, Ferents Listo, Gustav Mahler.

Muziko sinfónica en Rusio serioze deklaris nur en la dua duono de la 19-a jarcento. Kvankam ĝi povas esti nomita sukcesa unua simfonia eksperimentoj Mihaila Glinki, lia simfonia uverturoj kaj fantazioj metis signifan fundamentoj de rusa simfonio, kiun atingis veran perfekteco en la verkoj de komponistoj de la "Potenca Kvin" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historie, ke la rusa muziko sinfónica, pasante la klasika etapo de disvolviĝo, estis formita kiel romantika kun elementoj de nacia koloro. Vera ĉefverkoj kiuj ricevis internacian rekonon, kreita de Peter Tchaikovsky. Liaj simfonioj ankoraŭ konsiderata etalono de la ĝenro, kaj la posteuloj de la Ĉajkovskij tradicio komenciĝis Rachmaninov kaj Skryabin.

Moderna muziko sinfónica, kiel la tuta muziko de la 20-a jarcento, estas en aktiva krea serĉo. Ĉu ni povas konsideri la moderna rusa komponistoj S. Stravinski, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke kaj aliaj lumaĵoj? Kaj la muziko de famaj komponistoj de la 20-a jarcento, kiel la finno Yana Sibeliusa, la anglo Benjamin Britten, Poluso Krzysztof Penderecki? Muziko sinfónica en moderna rivelado, kaj ankaŭ tradiciaj, klasika sono, estas ankoraŭ en peto en la mondo salonoj de koncerto. Estas novaj ĝenroj - rokenrolo sinfónico, simfonia metalo. Tio signifas ke la vivo de muziko sinfónica daŭras.