Paul Klee: bildoj kaj priskriboj. Germana kaj svisa artisto Paul Klee (Paul Klee)

La artisto Paul Klee estas unu el la plej eminentaj reprezentantoj de avangarda arto de la unua duono de la XX jarcento. Li estas konsiderata lia en du eŭropaj landoj, ĉar, kiel germana civitano, li estis naskita, li kreskis kaj pasigis la reston de la vivo en Svislando.

la artisto infanaĝo

Paul Klee, kies pentraĵoj nun konita de la fanoj de la arto en la mondo, naskiĝis en 1879 en la malgranda urbo Myunhenbuhzee lokita proksime Berno. Familio en la estonteco artisto estis kreinto: lia paĉjo estis muzikinstruisto, kaj mia patrino kantis kantojn. Kiam Paul estis 3 jaroj, mia avino donis al li krajonoj. Ekde tiam, la infano mem fortirigxis desegnante. Krom pentri de infanaĝo li lernis ludi la violonon kaj skribi poezion. Ĉeesti lernejo Paul ne ŝatis la knabo preferis trakti nur kun tiuj kiuj donis al li inspiron.

Edukado kaj la unua ekspozicio

En 1898 Klee komencis studi la diagramo en Munkeno G. Heinrich Knirr privata lernejo, sed 2 jarojn poste matrikulis en la Akademio de Belartoj, kie li iĝis instruisto de pentraĵo de F. von Stuck. Post diplomiĝo, Paul vojaĝis al Italio, por konatiĝi kun la arkitekturo kaj pentraĵoj de la Renesanco, kaj poste vivis en Berno kaj studis grafikaĵoj. Dum tiu periodo, li kreis serion de "Odnokryly heroo" impresoj "Inventadoj", "La Virga de la arbo" kaj aliaj. En 1906 la juna artisto prenis kiel edzinon la pianisto Lily Stumpf kaj fine ekloĝis en Munkeno. Estis tie kaj provis esprimi sian talenton Paul Klee. La ekspozicio de liaj pentraĵoj unuafoje okazis en Berno en 1910. Ĝi havis sian fruan gravuraĵoj, akvareloj kaj desegnoj. La laboro estis skribita en la Secesio stilo, bedaŭrinde la sorĉisto restis preskaŭ desapercibido.

Reenkarniĝo en genio

Vivante en Munkeno, Klee faris amikojn kun Kandinsky kaj iĝis membro de la asocio Ekspresionismo "Blua Rajdanto". Krea Grupo kolektis reprezentantojn de arto, krei verkon en avangardo stilo. La artistoj estas inkluzivita en ĝin tra liaj pentraĵoj por esprimi lia percepto de la realo, malproksima de la komunaj akademiaj normoj en pentraĵo.

En 1914, Paul Klee vojaĝis al Tunizio. Dum tiu vizito, la artisto fine formis specialan, propraj nur al li coloristic gusto. Neniam antaŭe Klee ne skribis tiel kiel en la sama periodo. El sub la mano el skizoj, petrolo kaj akvarelo pentraĵoj ( "Kairouan", "bazita sur Hammamet").

Kun la eksplodo de la Dua Mondmilito, Paul Klee estis redaktita en la armeon. Li ne estis sendita al la fronto, kaj instrukciis pentri la fuselaje de militaviadiloj. Eĉ en ĉi tiu malfacila periodo de garde li trovis tempon por daŭrigi pentraĵon. Post la fino de la bataloj li revenis al Munkeno Paul Klee. La ekspozicio de liaj pentraĵoj estis okazigita en 1920. Fabrics reprezentitaj sur ĝi, pli kiel infano desegnoj. Ili estis primitiva en naturo, sed estas infana kaj altiris la atenton de arto amantoj. De tiu momento komencis novan etapon en la kreiva vivo de la artisto.

En 20-30-ies krom skribi la pentraĵoj li estis implikita en instruado en la lernejo de arta dezajno kaj konstruo de la Bauhaus. En 1925, liaj pentraĵoj estis prezentitaj en la superrealisma ekspozicio en Parizo. Post Hitler funkciigis Klee en 1933 li iris al Svislando, kie li pasigis la lastajn jarojn de lia vivo. Dum tiu tempo, ni prenis alian 2 Ekspozicio de verkoj (Berno kaj Zuriko). En 55 jaroj, la artisto estis diagnozita kun esclerodermia. Estas de ĉi tiu malsano en 1940 kaj mortis Paul Klee. Pentrarto, ĝi, en ĝia kvanto superis la 9000 pentraĵojn. Preskaŭ duono de ili estas sur ekrano hodiaŭ dediĉita al lia laboro centro lokita en Berno. La resto de la aŭtoro ĉefverkoj povas vidi en galerioj kaj privataj kolektoj ĉirkaŭ la mondo.

Paul Klee ĉe la Puŝkin Muzeo

Malgraŭ tio, ke la nomo de la artisto de longe staris sur la sama scenejo kun tia avangarda artistoj kiel Matisse, Kandinsky kaj Picasso, lia laboro en Rusio ĝis faras malmulta estis malmulte konata. La situacio ŝanĝiĝis post la decembro 2014, marto 2015. Pushkin en Moskvo Muzeo gastigita la planteamiento de pentraĵoj Klee "Eĉ ne unu tago sen linio." Ŝia ŝatantoj pentraĵo prezentis 150 el liaj verkoj apartenantaj al malsamaj stadioj de la kreiva vivo de la majstro. La organizantoj de la ekspozicio jam eldonitaj tiel ke la aŭtoro de la pentraĵoj povas esti spurita la tuta vojo al lia formado kiel avangardo, de frua desegnoj kaj finante kun la postaj pentraĵoj.

Karakterizaĵo sorĉisto stilo

Kio estas tiom allogaj por la amantoj de la moderna arto, Paul Klee? Pentraĵoj de tiu aŭtoro estas facile identigitaj per la tekniko de ekzekuto. Ili ne povas esti atribuita al iu stilo. En la aŭtoro primitivaj elementoj estas ligitaj, superrealismo kubismaj kaj fauve. La simpleco kaj liberecon de linioj kombinita kun lerta elekto de koloroj faritaj pentraĵoj Klee ĉefverkoj de arto, kaj li mem - geniulo.

Pentraĵoj frua 20-ies

Unu el la plej okulfrapaj verkoj de avangarda povas nomi "Diana aŭtune vento" (1921). La senzorga linioj lasita de la artisto sur papero, klare videbla maldika silueto de juna virino. Prezentanta kiel la vento reprenas folioj kaj ondoj facila ŝtofo roboj, Klee sukcese kreis la iluzion de movado en la frostigita formon. Pro la mola kaj varma koloroj de la bildo ŝajnas esti eĉ pli dinamika, la aero kaj la muziko. De la juna fraŭlino blovis senzorga kaj optimisma, kaj ke humoro estas trapasita kontemplante bildo spektantoj. Sed en vesto kaj sentis malĝoja notoj: dinamika bildo aludas al la fakto, ke junularo estas vanta kaj ne malproksime la aŭtuno de la vivo, el kiu ne eblas kaŝi.

Malo sentoj kaŭzi geometria modelo de la artisto "Senecio", kreita en 1922 de la tolo por la spektanto rigardas la aktoro-komikulo kun nenature ronda, kiel maskon, lia kapo. Lia sen proporcioj de la vizaĝo estas dividita en malsamaj koloraj ortanguloj kaj sangoruĝa okuloj rigardas diversdirekte. Malgraŭ tio, ke en la bildo estas bela vario de koloroj, de ŝia batoj malvarma kaj angoro. Per prezentanta geometriaj formoj sur la aktoro, la artisto provis transdoni sian internan mondon, estas rekte dependa de la stadio de reenkarniĝo.

Priskribo "Katoj kaj Birdoj"

Paul Klee amis dorlotbestoj kaj ofte pentris ilin sur tolo. En 1928 li kreis sian faman "Kato kaj Birdo". La bildo estas pentrita per oleo kaj estas stokita en la New York Muzeo de Moderna Arto. Tuko ornamita kun sabla-flava kato kapo, sur la frunto, kiu estas tirita iomete rozkolora birdo. La besto aperas tie kiel ĉasisto. Ĝi ekvidis sian predon kaj alportas kun ŝi grandegan verdaj okuloj. Senzorga birdo ne scias, ke ŝia sorto estas antaŭdeterminita, kaj kelkaj sekundoj poste ŝi mortos sur la makzeloj de sangavida depredador. Ptah ne povos eskapi. Hints ĉe tiu kaj ĝia sanga koloro kaj celo tirita Klee rajton super ŝia korpo.

mortanta kreivo

Ĝis lia morto daŭrigis krei Paul Klee. La pentraĵoj de liaj lastaj jaroj eĉ pli rememorigas infanaj desegnoj. Inter la plej lastatempaj verkoj de la majstro estas "Morto kaj Fajro". Ĝi estis kreita en 1940, kiam la genio estis tre malsana. Primitivaj linio kombinita kun malhelaj koloroj transdoni internan spertoj Klee. En la unua plano de la pentraĵo bildigas la morto de kies desfigurado vizaĝo de terura rideto. Malantaŭ ĝi estas vidita englutita preskaŭ la tuta horizonto flamoj alproksimiĝas senbrakaj viro. Plej probable, laŭ la bildo de la karaktero portretis Klee mem, sentante la alproksimiĝon de la morto kaj komprenas sian senhelpeco antaŭ ŝi.

Malgraŭ grava malsano, la lasta jaro de lia vivo iĝis tre produktema por la artisto. Kreante sian propran specialan, sendepende ne ŝatas la stilon de skribo, Klee restis lojala al li ĝis lia lasta spiro.