Pentristo Pivovarov Victor Dmitrievich: biografio, fotoj, fotoj

Viktor Dmitrievich Pivovarov - Rusio kaj Sovetio artisto, kiu povas esti konsiderita unu el la fondintoj de la conceptualismo en Moskvo. Nuntempe, pluraj cikloj de liaj pentraĵoj iĝis vaste konata, elmetita en multaj urboj, inkluzive de eksterlande.

Ĝenerala biografio

Pivovarov Viktor - persono elprovanta en malsamaj formoj de arto, sed ĉiu estis asociita kun mem-esprimo. Li serĉis min ĉie, sed ne ĉiuj trovas kontenton: skribo ne varmigis la animo de homo, sed la bildo de liaj propraj pensoj sur la tolo ...

Farboj kaj peniko Brewers kreas tute alia mondo, kaj ĝi lasas certe ne nur por ni mem, sed por ĉiuj aliaj, kiu tiel ofte mankas en multaj konataj artistoj. La humoro de ĉiu pentraĵo reflektas la emocian aviadilon aŭtoro en malsamaj periodoj de lia vivo, aŭ en ĝiaj diversaj aspektoj. Sed ĉiam laboras rakontoj resonas kaj komprenon en la korojn de la spektantaro. Mallonge, en nia jarcento, lia laboro estas tre populara, kun homoj de ĉiuj aĝoj.

infanaĝo

Li naskiĝis en 1937 dum la nokto de januaro 14-a. La patrino levis la knabon sola, sed la manko de forta homa mano ne haltis ŝia venigu la filo de forto de karaktero. Kiam Victor havis 4 jaroj, en la lando komencis la militon. Kun sia patrino estis evakuita al la plej malproksima angulo de Tatarstano, kie ne ekzistis komunikado, neniu elektro aŭ eĉ aliaj infanoj. Ĉiutage, ni atendas ion teruran, ĉar plenkreskuloj preskaŭ ne komuniki kun la infano. Bierfaristoj mem diras pri la eventoj kun amara rideto, ĉar eĉ tiam vekiĝis iom kreinto. Foje restado en malgranda nenio Victor troviĝas en la malantaŭa korto de kelkaj pecoj de malpuraj ĉifonoj. La knabo kolektis ilin lavi, kaj poste el tiuj ĉifonoj kaj lignajn chocks konstruita sin alia - ĉi pupo fariĝis la savanto de la malgranda knabo soleco.

fruaj jaroj

Post postvivis la militon, la junulo decidis dediĉi sin al skribo. Ĉi tie mi ne povis eĉ diveni kio. En 1957, la Bierfaristoj studentiĝis ĉe la Moskva Lernejo de Industria Arto nomita laŭ Kalinin. Nun lia revo estas alia universitato, sed la sorto de konfuzita ĉiuj kartoj. Victor submetas dokumentoj al la Moskva Ŝtata Akademia Arta Instituto nomita laŭ Surikov, sed nur plenigas ĉiujn enirejo ekzamenoj. Ne havante plu ebloj, la ulo ankoraŭ venas al loko kie ĝi povas esti krea - en la Moskva Printing Instituto, studoj en kiu diplomiĝis en 1962.

Dum lia trejnado Pivovarov Viktor renkontis Pavlom Dmitrievichem Korinym, kiu sekrete iĝis instruisto de la estonta artisto. Komunikado ligita spontanee kaj spontanea modo kiel junaj krea individuoj dise.

Mi ne havas sorton en mono, bonŝanca en amo

Jaro post la fino de Viktor Pivovarov Instituto, kies biografio prenas interesan turnon, renkontis lian edzinon Irina. La paro eventuale formas perfektan tándem, kiel Irina, kiel montriĝis, aspirante verkisto, praktiko sur skribanta infanaj rakontoj, kaj hazarde ĝi ne havas ilustrador. Pivovarov Viktor feliĉa preni tiun pozicion kaj nun pasigas plejparton de sia tempo kun sia amato, rekonante ŝian talenton pli bone. En kunlaborado naskiĝis multaj infanaj libroj, ĉiu de kiuj Irina metis la instrua signifo, Victor kompletigi lian bildon.

La historio de amo de du talentoj daŭrigis kun renovigita vigleco, kaj nun, en 1966, Irina kaj Victor naskiĝis filo Paul. Feliĉaj gepatroj solvita en la prizorgo de la infano kaj en la plenumo de ordoj, kun pli longa artiko. En la fino, ili ankoraŭ havas malpli kaj malpli da tempo por unu la alian, ili komencas perdi sian komunan lingvon, kaj en 1974, ne turmentu sin aŭ lia filo, decidis eksedziĝi.

Sed la tempo por nigraj Pivovarova rapide finiĝas post 4 jaroj. Komence de somero sur unu el la spektakloj, li renkontis ĉarman artkritikisto nomis Milena Slavitskaya. Ŝi estas originale de la Ĉeĥa Respubliko, kaj alvenis en Moskvon kiel parto de lia verko, tiel ke ĉiuokaze ŝi devus reveni hejmen. Sed ĉi tiu fojo, Pivovarov Viktor do simple ne lasu vian feliĉon. En 1982 la artisto translokiĝis el Rusio al Ĉeĥio por esti pli proksima al lia nova favorito.

propra laborejon

En 1967 efektivigis la ĉefa sonĝo de la artisto - li malfermas lian propran studon kun la helpo de unu el liaj bonaj amikoj David Kogan. Kaj kun la akiraĵo de lia propra krea studo, Viktor Pivovarov, bildon de kio ĝis tiu punkto ne estas konsiderita vera pentraĵo, nun vere iĝas artisto.

En 1967 li publikigis sian fruan laboron en serioza arto - serio de monotypes "Tento de Sankta Anthony ". Liaj unuaj verkoj estas Viktor Pivovarov (la artisto, nun en la plena senco de la vorto) skribas entuziasme kaj diligente. Ĝi ŝprucas pro sia propra stilo, kiu donis impeton al la apero de movado - conceptualismo.

La erao de la conceptualismo

De 1972 ĝis 1976 en Moskvo, konceptita tute alia stilo de pentraĵo neniam prenita serioze. Sekvante Pivovarov en la sama stilo prezentis lia fama verko de Erik Bulatov kaj Ilya Kabakov, kaj ĉiu laboro estis tiel karakteriza ke estis neeble atribui bildoj al iu alia varo.

En la sama ĝenro artisto Viktor Pivovarov pentraĵoj kaj nun tuj skribi.

Je ĉi tiu rapideco, en 1979, ĝi tenis la plej unua ekspozicio de la artisto, nun, conceptualist. La ekspozicio ricevis karakteriza de krea artistoj konataj kiel "koloro, formo, spaco" unuafoje en ĉi tiu okazaĵo, kaj la Bierfaristoj metas tute nova ciklo de "Sep konversacioj." La ĉefa parto de la artisto verko elmontris en tiu tempo en la Ĉeĥa Respubliko. En Rusio, la artisto gajnis popularecon multe poste.

literaturaj aktivecoj

Dum la serĉo de oni sama, Viktor Pivovarov, kies fotoj povas vidi sube, provis vasta gamo de krea manieroj, kaj du el ili, ĝi vere frapis akordon: pentraĵo, kiu estis la kazo ĉie en sia vivo kaj skribi. Kun la plej lasta Viktor Pivovarov, pentristo, ne estas verkisto, kaj mi ne povis ligi vin mem konstante. Tamen iuj sukcesoj en tiu kampo alvenis al viro: sub lia autoría eldonis plurajn romanojn kiel ekzemple "En amo kun agento," "Griza Kajero" kaj "Sur la amo de vortoj kaj bildoj."

aktuala aktivecoj

Nuntempe, Victor Pivovarov - artisto kiu aktive malkovrita al la plej bonaj ekspozicioj en Rusio.

Du diversaj ekspozicioj okazis en 2016 en diversaj lokoj: unu en la Muzeo de Moderna Arto kaj la alia en la fama Muzeo Pushkin. Sed ĉiu egale varme estis akceptita de la publiko.