Robert Rauschenberg: biografio, laboro, foto

Komencante lian karieron kiel reprezentanto de abstrakta ekspresionismo, Rauschenerg venis liaj verkoj krevi arto kaj conceptualismo. Ĉi tiu artisto estas unu el la ŝlosilaj figuroj por amerika arto.

Fruaj jaroj

Robert Rauschenberg naskiĝis en Port Arthur en 1925. Sed en la ĉina haveno urbo, kaj la usona Stepo Teksaso. Lia patro estis germana elmigrinto kaj laboris ĉe loka centralo, lia patrino india virino de la Cherokee-tribo. Post lernejo, la estonta artisto studis farmakologion en sia naskiĝa Teksaso, en la urbo Austin. Tamen, mi forlasis miajn studojn en la unua jaro, kaj la milito, kiu komencis, servis nur kiel pretekston. En ĉi tiu tempo li laboris kiel hospitalo asistanto en kliniko por la mensa malsano.

La komenco de la krea vojo

Al la 21 jaroj, Rauschenberg decidis studi arton. Unue li vizitas la Art-Instituton en Kansas City, tiam iras al Parizo. Ĉi tie li studas ĉe la Franca Arta Akademio de Juliano, kie li renkontas sian estonta edzinon Susan Veill, ankaŭ artisto. Decepcionado en la franca lernejo, en 1948 junuloj revenas al Ameriko, al la Nigra Monto-Kolegio en Suda Karolino. En ĉi tiu tempo, estis "stelo" komponado: la artisto Josef Albers, la koreografo Merce Cunningham, la komponisto John Cage. Kun ĉi tiuj du lastaj, Robert Rauschenberg laboras en "Theatrical Play No. 1". Ĝi implikis dancadon, muzikon, laboron kun glito-projekciilo. La fikso estas konsiderata kiel la antaŭulo de "hepening" - enscenigis konceptajn eventojn, kiuj gajnis popularecon antaŭ la fino de la 20a jarcento. La unuaj jaroj post kolegio, la artisto okupiĝis dezajno montrofenestroj en Novjorko.

Unu-kolora pentrarto

Komence de sia kariero Robert Rauschenberg kreis plurajn seriojn de monocromaj pentraĵoj: "blanka pentrarto", "nigra pentrarto" kaj "ruĝa pentrarto".

En la "blanka pentrarto" sur blanka fono, la artisto prezentis nigrajn literojn, nombrojn kaj aliajn simbolojn kompreneblajn al ĉiuj. Verkoj estis kreitaj samtempe, kiam la reganta stilo en Ameriko estis abstrakta ekspresionismo. Enirante la bildon de komunaj simboloj kaj realaĵoj, Rauschenberg detruis la tre abstraktaĵon. En la ĝenerala kultura kunteksto, ĝi aspektis sufiĉe aŭdaca. Poste, la artisto havos alian direkton de blanka pentrarto. Sur la reliefigita blanka fono, la ombro de la spektantoj, kiuj fakte kreis la artverkon, falis. Ĉi tie la amaso de signifoj estis manteloj: kaj la senfinan variablon de arto kaj ĝian percepton tra la prisma de individua sperto kaj la neevitebla kunkreado de la artisto kaj spektanto.

"Nigra pentrarto" estis tolo kun ĵurnaloj gluitaj sur ĝi, kovritaj per nigra emajlo. Por "ruĝa pentrarto" la artisto uzis gazetojn, najlojn, ŝnurojn kaj aliajn rubujojn.

En 1951, en la galerio de Betty Parsons, Robert Rauschenberg elmontris siajn verkojn. La pentraĵoj estis tuj eksploditaj per kritiko. Ŝajnis kiel kompleta fiasko. En 1952, la artisto forlasis sian edzinon, nekapabla rezisti sian malkaŝe duseksecan orientiĝon kaj liberan konduton. Jaron poste, Robert Rauschenberg daŭrigis sian laboron kun la koreografo Cunningham. Pli ol dek jarojn li kreis por siaj pantalonoj, kostumoj, partoprenis en la kreado de scenaroj.

De eluzita De Kooning

Ĉi tiu verko estis unu el la ŝlosiloj en la verko de Rauschenberg. En 1953, la artisto aĉetis grafikan verkon de la konata abstraktisto De Kooning. Anstataŭ pendigi la bildon en kadro super la sofo en la salono, Rauschenberg forpelis ĝin kaj nomis "De eluzita desegno de De Kooning". Tiel, li establis la aŭtoritaton kaj kreis ne nur novan artan verkon, sed ankaŭ novan formaton de artverko. Rauschenberg antaŭvidas ĉi tie postmodernismon kun ĝia citaĵo, kunaŭtoro kaj impona signifo. Post ĉi tiu bildo de la juna artisto komencis paroli.

Kombinitaj pentraĵoj

Rauschenberg staris ĉe la originoj de tia fenomeno kiel la stilo de populara arto. Ĉi tie, ordinaraj celoj estis uzataj kiel objektoj de arto kaj iliaj elementoj. En la kadro de "kombinitaj pentraĵoj" la artisto kombinis la plej prosaikajn aferojn, igante ilin en objektojn de arto. Por iu, ĉi tiuj ne nur estis bildoj en la strikta senso de la vorto, sed ankaŭ instalaĵoj, artaj objektoj kaj kunvenoj. Eĉ pli klare, la stilo de populara arto manifestiĝas en la malfruaj verkoj de Rauschenberg, kiam la artisto komencas uzi la simbolojn de amerika popola kulturo kaj vivo en liaj "tradukitaj desegnoj", kvankam ĉi tie ĝi manifestiĝas en sia ironia sed ĝenerale pozitiva sinteno al la ĉirkaŭa mondo .

Unu el la plej famaj "kombinitaj pentraĵoj" estas nomita "Bed", ĝi estis kreita en 1956. La pentrarto estis printempa matraco de la artisto, metita vertikala kaj plene smeared kun pentraĵo, kiu estis karakterizaĵo de abstrakta ekspresionismo. Mi devas diri, ke ĉi tiu stilo estis la unua nacia amerika nuna monda klaso, do havis sanktan konotacion por lokaj avangardistoj. Ĉi tie, la tekniko de abstrakta ekspresionismo uzis grandan ironion al la apliki dikan mantelon de pentrarto sur regula matraco, kiu subite fariĝis arto.

Internacia rekono

En 1958, en la galerio Leo Castelli malfermis sian solan ekspozicion Robert Rauschenberg. Ĉi tiu fojo, la konatenistoj bonvolis siajn verkojn. Ni povas diri, ke ĝi estis de ĉi tiu momento, kiam komencis la mondan famon de la artisto. Komence de la 60-aj jaroj li komencis krei "tradukajn desegnojn". Ili estis mirindaj kolagxoj de gazetoj kaj fotoj, kiujn la artisto metis sur blanka fono. Laŭ la koncepto de la aŭtoro, la popularaj simboloj de amerika kulturo kun elementoj de artaj pentraĵoj estis troveblaj ĉi tie.

En 1964, la artisto prezentis la ĉefan premion de la Bienal de Venecia. Malgraŭ la fakto, ke eĉ Vatikano parolis pri la degradado de kulturo post ĉi tiu evento, la stilo de populara arto nun estis oficiale rekonita. Rauschenberg estis rekompencita ne nur morale, sed ankaŭ finance: la prezoj por liaj pentraĵoj tuj pliiĝis plurajn fojojn.

Eksperimentoj kun teknologio

En la 60-aj jaroj, Rauschenberg kreis projektan projekton kun la inĝeniero Clover: la publika asocio "Eksperimentoj en arto kaj teknologio." En ĉi tiu tempo, li laboris sur la revolveraj mueliloj kun plexiglassaj klingoj, kiuj simbolis la abundan informon en la moderna mondo. En 1969, la artisto ricevis inviton de la spaca centro de NASA, kaj poste kreis ciklon da litografioj "La Petita Luno". En 1970, Rauschenberg malfermis karitatan organizon por malriĉaj artistoj, kaj ankaŭ konstruis sian loĝejon proksime de la marbordo de Florido en la insulo Captiva. Ĉi tie li mortis en la printempo de 2008. En lia lasta periodo de kreemo, la mastro ne kreis ion ajn estilie novan, daŭrigante labori pri kolagioj.

Kune kun Andy Warhol Rauschenerg inter la kvin plej gravajn poparto artisto. Estas malfacile ebla pri sia influo sur nuntempa amerika arto.