Nederlanda pentraĵo. Nederlanda Ora Epoko pentraĵo. Pentraĵoj de nederlanda artistoj

Pri la nederlanda aŭ flandra pentraĵoj konataj eĉ de tiuj kiuj ne estas tre sperta en la arto. Sed por multaj, estas ne pli ol Rembrandt portretoj. Dume, ĝi estas tre speciala, meritas pli detalan studon de la areo de la eŭropa kulturo, kiu reflektas la karakterizan vivo de la popolo de Nederlando tiutempe.

La historio de

Elstaraj reprezentantoj de arto komencis aperi en la lando en la dek-sepa jarcento. Franca kultura studoj donis al ili komunan nomon - "malgranda nederlanda", kiu ne estas rilatigita kun la skalo de talento kaj reprezentas alligiteco al certaj temoj de la ĉiutaga vivo, la malo de "granda" stilo kun grandaj toloj sur historiaj aŭ mitologiaj temoj. La historio de la apero de la nederlanda pentraĵo estis priskribita detale en la deknaŭa jarcento, kaj la aŭtoroj de sia verkoj ankaŭ uzi tiun terminon. "Malgranda nederlandanoj" distingitaj laika realismo vokis al la ekstera mondo, kaj homoj uzis arto, riĉaj tonoj.

mejloŝtonoj

La historio de la apero de la nederlanda pentraĵo povas esti dividita en pluraj periodoj. La unua daŭris proksimume 1620 jaroj de 1630, kiam la nacia arto estis realismo aprobon. La dua periodo de nederlanda pentrarto tuj tra en 1640-1660 gg. Ĉi-foje, kiu respondecas pri vera florado de lokaj arto lernejo. Fine, la tria periodo, la tempo kiam la nederlanda pentraĵo komencis declinar - de 1670 ĝis la frua dek-oka jarcento.

Estas notinde, ke la kulturaj centroj dum tiu tempo ŝanĝiĝis. En la unua periodo, kondukante artistoj laboris en Haarlemo, kaj la ĉefa reprezentanto estis la Khalsa. Tiam, la centro proponita al Amsterdamo, kie la plej grava laboro efektivigita de Rembrandt kaj Vermeer.

Scenoj de la ĉiutaga vivo

Enlistiganta la plej gravaj ĝenroj de nederlanda pentrarto, nepre komenci per la konsumanto - la plej brila kaj originala historio. Ĝi flandroj malfermis la mondon scenoj de ĉiutaga vivo de ordinaraj homoj, kamparanoj kaj civitanoj aŭ civitanoj. Pioniroj komencis Ostade kaj liaj sekvantoj Audenrogge, Bega kaj Dyusart. En la fruaj pentraĵoj de Ostade homoj kartludis, kvereli kaj eĉ batali en taverno. Ĉiu bildo prezentas dinamikan, iom brutala karaktero. Nederlanda pentraĵo de tiuj tempoj kaj rakontas pri la paca sceno: iuj de la verkoj de kamparanoj paroli de la tubo kaj glason da biero, pasigi tempon en la foiro aŭ en la familio. La influo de Rembrandt kaŭzis la ĝeneraligita uzo de mola ora lumo kaj ombro. Urbaj scenoj inspirita de artistoj kiel ekzemple Hals, Leyster, Molenaar kaj Codd. Meze de la deksepa jarcento mastroj portretita kuracistoj, sciencistoj en la procezo, propraj laborejoj, taskoj ĉirkaŭ la domo aŭ sociaj okazaĵoj. Ĉiu rakonto estis amuza, foje groteska pedagogia. Iuj majstroj inklinis poeticize ĉiutaga vivo, ekzemple, Terborch prezentanta scenojn de muziko-kreado, aŭ flirti. Metsu uzita brilaj koloroj, turnante la ĉiutaga en ferio, kaj de Hooch estis inspirita de la simpleco de familia vivo, plenigita en difusa taglumo. Poste, la reprezentanto de la ĝenro, kiu inkluzivas tiajn nederlanda pentristoj kiel ili Iras der Werf kaj Aert iras der Neer, en lia serĉo por krei elegantan bildoj estas ofte pli ambicia temoj.

Naturo kaj pejzaĝoj

Plue, nederlanda pentraĵo vaste reprezentitaj en la ĝenro pejzaĝo. Li estis la unua naskiĝis en la verkoj de tiaj majstroj de Haarlemo kiel kamioneto Goyen, de Moleyn kaj van Ruisdael. Ili komencis prezenti kamparaj anguloj en certa arĝenta lumo. Materialo unueco de naturo eliris en la paperojn al la fore. Ni devus ankaŭ mencii seascapes. Seascape estis la nederlanda pentristoj de la 17-a jarcento kiel Porsellis, de Vlieger kaj Iras De Capelle. Ili ne nur celis transdoni iuj maraj scenoj, multaj provis portreti la akvo mem, la teatraĵo de lumo sur ĝi, kaj sur la ĉielo.

Per la dua duono de la deksepa jarcento, la ĝenro havi pli emociaj verkoj kun filozofia ideojn. Maksimuma malkaŝi la belecon de la nederlanda pejzaĝo Jan iras Ruisdael portreti ĝin en ĉiu lia dramo, dinamikon kaj monumentalidad. Posteulo de lia tradicioj fariĝis ŝatokupo, preferante sunplena pejzaĝoj. Koninck bildigis kaserolon kaj kamioneto der Hep implikita en la kreo kaj transdono de nokto pejzaĝo lunlumo, sunleviĝo kaj sunsubiro. Por kelkaj artistoj kaj pejzaĝoj karakterizaj de la bildo en bestoj, kiel bovinoj kaj ĉevaloj paŝtado, kaj ankaŭ ĉasado scenoj kaj kun kavalerio. Poste, artistoj komencis akiri okupita kaj la naturo de la eksterlandaj - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem kaj Hackert prezentanta Italio, bani en la radioj de la suno. Pioniro en la ĝenro de la urba pejzaĝo fariĝis Sanredam, pli adeptos kiu povas nomi fratoj Berkheyde kaj Yana Iras der Heijden.

bildo internoj

Alia ĝenro, kiu diferencas nederlanda pentraĵo en ĝia glortempo, scenoj povas nomi preĝejo, palaco kaj domanaro instalaĵoj. La internoj prezentis en la pentraĵoj de la dua duono de la deksepa jarcento mastroj Delft - Haukgesta, kamioneto der Vliet kaj de Witte, kiu iĝis la ĉefa reprezentanto de la direkto. Uzante la teknologio de Vermeer, pentristoj bildigis scenoj banis en natura lumo, plena de emocio kaj medio.

Pitoreska pladojn kaj kuiriloj

Fine, alia karakterizaĵo de la varo de la nederlanda pentrarto - ankoraŭ vivon, speciale matenmanĝo bildo. unuafoje ili harlemtsy kaj Klas Heda, kiu pentris tabloj kovritaj lukso servico. La pitoreska malordo kaj speciala transdono komforta interno pleniĝis de arĝento-griza lumo, karakterizaĵo de arĝento kaj peltre. Utrecht artistoj tiris abunda floro pentritaj Aranĝitaĵoj kaj precipe la Haga mastroj sukcesis bildo de fiŝoj kaj maraj reptilioj. En Leiden estis filozofia tendenco de la varo, en kiu la simboloj de malĉasta plezuro kaj tera gloro kunvivas kranio kaj sablohorloĝo, desegnita por simili la pasemeco de tempo. Malaltekosta Kuirejo ankoraŭ vivo iĝis la markostampo de Arto lernejo en Rotterdam.