Belkanta - teknikon de justa kantado. vokalo trejnado. opero kantado

Longa linio de muzikaj frazoj, melodia pasejoj kaj graco, mirinda voĉo kaj perfekta posedo de la beleco de la justa kantado. Ĉe la turno de la XVI-jarcento jarcentoj ekzistis kantante lernejo, donis al la mondo elfaranta teknika vokalo en Italio, kie avida al fantasta koncerne italoj ankaux nomis belkanta (Bel Canto) - "bela kantado". Ne troigas, markante la komenco de ĉi tiu periodo, la apogeo de teatra kanto kaj deirpunkto por plua evoluo de la opero ĝenro.

La origino de la opero en Florenco

Aperis en la tempo periodo priskribita unuaj operoj ŝuldas sian naskiĝon al membroj de malgranda grupo de fanoj de antikva arto, formita en Florenco kaj eniris la muzika historio kiel la "Florenca Camerata." La fanoj de la antikva greka tragedio revo revivigi la iama gloro de la varo kaj de la opinio ke la aktoroj ne Blab kaj kantas la vortojn uzante teksto-recitativo, melodiaj sonoj de glata transiro.

La unuaj verkoj skribitaj en la historio de la antikva greka mito de Orfeo, estis la impeto por la naskiĝo de nova muzika ĝenro - opero. Sed servas lian parton de la sola voĉaj partoj (arioj) devigis la kantistoj por serioze trakti la trejnado voĉo, kio estis la kaŭzo de la bela kantado de arto - belkanta. Ĉi tio implicas la kapablon ekzekuto broaching melodiaj fragmentoj longan spiron subtenante la suavidad de sono tra muzikan frazon.

napola lernejo

Fine de la jarcento jarcento formis la napola opero tradicio kiu estis fine voĉdonita sur la scenejo arto de bel kanto. Estis samtempe disvolviĝo plano florentinos kaj lia ŝanĝo. En Napolo, la ludi la ĉefa komponanto de ŝtalo muzikon kaj kantadon, kaj ne poezio, kiu donis gravan rolon al ĉi tempo. Tiu novigado relished la spektantaro kaj kaŭzis ŝtormo de entuziasmo.

Napola komponistoj strukture transformis la opero. Ili ne forlasis la uzon de recitativoj, kiuj estas dividita en malsamaj tipoj: akompanis (akompanita de orkestro) kaj seka, enhavantaj informo provizis en konversacia maniero sub maloftaj klaviceno akordoj por gardi la muzika tono. Vokalo trejnado, kiuj iĝis deviga por krimintoj, pliigis popularecon de sola nombroj, la formo de kiu ankaŭ suferis ŝanĝon. Estis tipa ario, en kiu la karakteroj esprimi sentojn ĝenerale, rilate al la situacio kaj ne surbaze de bildo aŭ karaktero. Malĝojis buffoonery, persona, pasia ario de venĝo - la interno de la napola opero plenaj vivanta enhavon.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Elstara komponisto kaj entuziasmulo Scarlatti iris al la historio kiel la fondinto de la opero lernejo de Napolo. Li kreis pli ol 60 verkoj. Ĝenro serioza opero (serioza opero), kreita de Scarlatti, kun la helpo de mitológicos aŭ historiaj rakonton pri la vivo de fama karakteroj. Opero kantanta superombris per drama agado linio kaj recitativoj estis anstataŭita de Arioj.

Ampleksa gamo de vokaloj en serioza opero vastigita postuloj kiuj devis laŭigi kun opereca voĉo. Artistoj perfektigis la arton de kantado, kvankam kelkfoje ĉi kondukis al amuza aferoj - ĉiu el ili deziris la komponisto certe inkludis la opero arioj, profita substreki la avantaĝojn de voĉo. La rezulto estis aro de neparencaj al unu la alian solaj, pro kio iĝis konata kiel serioza opero "koncerto en kostumo".

Beleco kaj manfaritaĵo

Alia kontribuo de la napola lernejo de opero en la evoluo de bel kanto estis la uzon en ornamentales vokaloj (coloratura) juveloj muzika paletro. Coloratura arioj uzata en la fino kaj helpis la artistoj por montri la spektantaro la amplekso de posedo voĉo. Big saltojn, triloj, pasejoj gamojn, la uzo de sekvenco (ripetado de muzikaj frazoj aŭ melodia siavice en malsamaj registroj aŭ tono) - tiel pliigante la esprima paletro uzita de justaj de Bel Canto. Tio kondukis al tio, ke la grado de regado de la kantisto ofte taksita de ilia malfacileco plenumebla coloratura.

Itala muzika kulturo metas altan postuloj. La voĉoj de famaj kantistoj elstaras por la beleco kaj riĉeco de tono. Vokalo trejnado helpas plibonigi la okupas teknikon, atingi suavidad kaj flueco de sono en ĉiuj gamoj.

La unua konservatorio

Peto de bel kanto kaŭzis la formadon de la unua instruejoj en kiu preparis la kantistoj. Orfejoj - konservatorio - iĝis la unua muziko lernejoj de mezepoka Italio. Belkanta tekniko instruis al ili surbaze de imitaĵo, ripeto de la instruisto. Ĉi tio klarigas la altan nivelon de la kantistoj de la epoko. Finfine, ili estis trejnitaj fare rekonis majstroj kiel Claudio Monteverdi (1567-1643) kaj Francesco Cavalli (1602-1676).

Pupiloj estis formitaj specialajn ekzercojn por evoluigi voĉo, orelo trejnado, kiu devis esti ripetita, plibonigi kantado tekniko kaj evoluantaj spirado - kapablojn kiuj estas tiom necesaj por belkanta. Tio kondukis al la fakto ke, komencante trejnado en 7-8 jaroj al 17 jaroj de konservatorio muroj el profesiaj prezentistoj por la opero scenejo.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Lia apero itala belkanta opero decidita la tendencon de disvolviĝo de muzika kulturo en la venontaj tri jarcentoj. Limŝtonon en lia disvolviĝo estis la laboro de la itala komponisto George. Rossini. Rhythmic energio, brilo kaj lerteco voĉoj postulis de riĉa timbral diversaj artistoj, virtuozecon kaj esceptaj kantado lernejo. Eĉ raspevnosti arioj kaj recitativoj en la verkoj de Rossini postulis plenan sindevontigon.

Melodizm Rossini malfermis vojon klasika belkanta, karakterizita kompleteco frazoj milda kaj pura aero libere fluas glata melodio (Cantilena) kaj sensuously levita ardo. Estas rimarkinde, ke la komponisto sciis pri la arto de kanti de unua mano. En infaneco, li kantis en la preĝejo koruso, kaj en la plenaĝa aĝo, aldone al skribo, entuziasme eĥis vokalo pedagogio kaj eĉ verkis plurajn librojn pri la temo.

pedagogio

Itala opero kantado, kiu iĝis simbolo de la eŭropa muzika kulturo de la jarcento-jarcento jarcentoj, venis danke al la laboro de talenta instruistoj-pioniraj, kiuj studis kantante kaj eksperimentis kun homa voĉo, alportante lia sono al perfekteco. Priskribita en ilia laboro metodoj estas ankoraŭ uzata en la preparado de la kantistoj.

La atento de la instruistoj eskapis neniu bagatelo. La lernantoj lernis la sekretojn de libera kaj facila kantado spiron. Vokalo trejnado supozis moderan sono volumo, mallonga melodia frazoj kaj mallarĝa intervaloj, ebligante uzi la paroladon spirado, karakterizita de rapida kaj profunda inspiro sekvas malrapidan elspiro. De ekzercoj desegnita ekzerci uniformo sono eltiro ĉe altaj kaj malaltaj registroj. Eĉ trejnado antaŭ la spegulo inkludita en la instruplano novulo artistoj - troa vizaĝa esprimoj kaj verbotempo vizaĝa esprimo perfidis kapto laboro de la voĉa aparato. Estis rekomendita teni la libera, staras rekte kaj uzante rideto sono atingi klaran kaj proksima.

Nova kantado teknikoj

Kompleksaj vokalo, dramo kaj surscenigo prezentoj estis enscenigitaj antaŭ la kantistoj defioj. Muziko reflektas la internan mondon de karakteroj, kaj la voĉo fariĝis integrita parto de la entuta pitoreska bildo. Tiu estis klare pruvita en la operoj de Johano. Johano kaj Rossini. Verdi, kies laboro markis la leviĝo de la belkanta stilo. Klasika Lernejo estas konsiderata akceptebla uzo de falseto por altaj notoj. Tamen, la dramo malakceptas tia aliro - per heroaj sceno de vira falseto foriris en la estetika disonanco kun emocia kolorigo ago. Unua transiris la sojlon de tiu voĉo franco Lui Dyupre, kiu komencis uzi la maniero de sono produktado, establi fiziologia (estrechamiento de la laringo) kaj fonetika (la lingvon en la "s-forma" pozicio) mekanismoj por la protekto de la voĉa aparato, kaj poste estis nomitaj "alivestis". Ĝi estas permesita formi la supran parton de la aŭdebla gamo sen ŝanĝo al falseto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Reviziante opereca voĉa arto, neeble ĉirkaŭiri flanko de la figuro kaj krea heredaĵo de la granda itala komponisto George. Verdi. Li transformis kaj reformitaj opero, prezentis la historion kontrastoj kaj opozicioj. La unua de la komponistoj prenis aktivan parton en la elaboración de la intrigo, stadio dezajno kaj agadoj. En liaj operoj dominis tezo kaj antitezo, furiozaj emocioj kaj kontrastoj, unuiĝu heroa kaj sekulara. Tia alproksimiĝo diktis novajn postulojn por vocalistas.

Komponisto kritika de la coloratura kaj diris ke triloj, graco notoj kaj gruppetto ne povis iĝi la bazo por la melodio. En la verkoj de preskaŭ neniu imago dekoracioj, restantaj nur en la soprano, kaj poste tute malaperis el opero poentarojn. Viroj partio ĉe la kulmino pasis en majusklajn uzante la jam priskribita antaŭe "kovrita per sono." Artistoj baritono partioj devis reorganizi la laboro de la voĉa aparato de la alta tesitura (altaltitudaj lokon de sonoj relativa al la kantado gamo), diktita de la interkonsiliĝo de la emocia stato de la karakteroj. Ĉi tio portis al la apero de nova termino - "Verdi baritono". . Kreivo Verdi, 26 belaj operoj, metita en la teatro La Scala, markita la renaskiĝo de bel kanto - arto alportita al perfekteco posedo voĉo.

World tour

Facila kaj eleganta stilo vokalo ne povas esti konservita ene de la limoj de tiu stato. Sub ĝia ĉarmo grade turnis plejparto de Eŭropo. Bela kantado allogis la mondo teatra scenejo kaj influis la evoluon de muziko en Eŭropa kulturo. Formita operecaj direkto, nomata "belkantovoe". Stilo puŝis la limojn de ĝia apliko kaj paŝis en instrumenta muziko.

Justa melodio Chopin (1810-1849) sintezita pola popola poezio kaj itala opero belkanta. Revemaj kaj milda heroino operojn J. MACH (1842-1912) plenigita belkantovym ĉarmo. Impact stilo estis tiel granda, ke lia influo sur muziko estis vere espectacular, kiu iras de la clasicismo al romantikismo.

komponaĵo kulturoj

La fondinto de la rusa klasikaĵo fariĝis granda komponisto ro I. Glinka (1804-1857). Lia orkestra skribo - supernature lirika kaj samtempe monumenta - plenigis melodioj, kiuj estas reviziita kaj tradicio de popolkantoj kaj belkantovaya sofisticación de itala arioj. Ilia propra Cantilena estis simila al la melodiousness longedaŭraj rusa kantoj - vera kaj expresiva. La dominado de muziko sur la teksto, vnutrislogovye kantoj (kantante acentuación de apartaj silaboj), la voĉo ripetoj, kreado malrapideco melodio - ĉio ĉi en la verkoj de S-ro I. Glinki (kaj aliaj rusaj komponistoj) frape harmonie kunigita kun la tradicioj de itala opero. Fado, laŭ kritikistoj, meritis "Rusa belkanta" titolo.

La repertuaro de la steloj

Brilliant itala belkanta epoko finiĝis en la 20-ies de Jarcento jarcento. La milita kaj revolucia malordoj de la unua kvara jarcento transiris la normativa esenco de la romantika opero de pensado, estis anstataŭita de neoclasicismo kaj apartigitaj per areoj de impresionismo, modernismo, futurismo, kaj aliaj. Ankoraŭ fama opera voĉo ne plu aplikiĝas al la ĉefverkoj de la itala klasika kantado. Arto "bela kantado" brile posedis A. V. Nezhdanova kaj F. I. Shalyapin. Nesuperebla majstro de la kantado direkto estis L. Sobinov, kiu estas nomita laŭ la belkanta en Rusio. Granda Maria Silentas (Usono) kaj la premion de la "voĉo de la jarcento" titolo kolegoj Dzhoan Sazerlend (Aŭstralio), lirika tenoro Luciano Pavarotti (Italujo) kaj nesuperebla baso Nikolay Gyaurov (Bulgario) - ilia arto estis bazita sur arta kaj estetika bazo de itala belkanta.

konkludo

Novaj tendencoj en muziko ne povis eklipsi brilas belkantovoy klasika itala opero. Junaj prezentistoj elserĉi la pecoj konservitaj en la skribaĵoj de la majstroj de la pasintaj jaroj informo sur taŭga spirado, pluki, skulptaĵo kaj aliaj komplikaĵoj de la voĉdonoj. Ĉi tio ne estas sencela maltrankvilo. Ni spertis spektantaron vekiĝis ne bezonas aŭdi la moderna interpreto de la klasika verkoj kaj mergi en signifa spaco temporal perfekta arto de kanti. Eble tie radikas provo por desentrañar la mistero de la belkanta de la fenomeno - kiel en la epoko malpermeson ino voĉoj kaj preferoj de vira alta registro povus naskiĝi kantado direkto, postvivis la jarcentoj kaj iĝis ordigita sistemo, metanta la fundamenton por pluraj jarcentoj, la trejnado de profesiaj kantistoj.