Ora Sekvenco: Komenco kaj Trajtoj

Skribi vian propran komponadon estas ekstreme malfacila. Por tio vi devas atingi harmonian sonon. La Ora Sekvenco estas unu el la teknikoj de komponado, kiu estas uzata en ĵazo kaj klasika muziko. Mi inventis tiun metodon de produktado de harmonia sono komponisto Händel.

Varioj de sekvencoj

En la muziko, ofte oni uzas sekvencon. Ĝi nur povas ĉeesti en parto de la verko aŭ ripeti en malsamaj klavoj laŭlonge de la komponado. Tiuj, kiuj ricevis muzikan edukadon ofte renkontis malsamajn specojn de sekvencoj en klasikaj verkoj. Koncerne nuancon, ĉi tiu tekniko povas esti dividita en du specojn: kromata kaj diatonica.

Sekvenco povas konsisti el pluraj ligoj, koincidante kun la horloĝo en la nombro da ligoj (aŭ viceversa), esti malsama en precizeco. Ora sekvo en muziko ofte nomiĝas kvarto-quintea konstruo. Ĝi ofte establas la bazon de simplaj motivoj, konvene por enmemorigi, do ofte estas uzata en populara muziko. Ĝi estas unika kaj multobla ilo, kiu povas esti uzata por konekti kompleksajn konstruojn.

Kio estas ora sekvo?

La kvina cirklo (alia nomo por ĉi tiu tekniko) estas unu el la varioj de simpla sekvenco, tio estas, la ripeto de harmonia aŭ meloda turno ĉe malsamaj altecoj. La komenco de la cirklo estas ŝnuro, kiu estas rekonstruita per kvinono malsupren de la unua noto de la skalo en sia nuanco.

La tonikoj kiuj formas ĉi tiun turnon unuiĝas en kvartoj kaj kvinonoj. Ekzemple, la unua ŝnuro estas prenita en la D-minora, de ĝia toniko estas prenita Kvina kaj akordo en G plej malgranda estas akirita. De la nota salo, kiu estos tonika, prenu la kvarton supren kaj ricevu akordon en C plej granda, el kiu la sekva iras kvina malsupren. Do vi devas agi ĝis la rondo fermiĝas. Ni konsideros la konstruon de la cirklo pli detale sube.

Trajtoj de uzado de ĉi tiu tekniko

Pli ofte ol ne, la ora sekvenco estas konstruita sur la principo: kvina malsupren, kvarto supren. Tial ĝi estas nomata la kvina-kvartala cirklo. Tamen multaj komponistoj ŝanĝas la ordigon de akordoj en lokoj: kvaraj supre kaj kvinono. La rezulto estas malsama, pli malalta sono, kiu ankaŭ estas nomita la Ora Sekvenco.

Alia karakterizaĵo de ĉi tiu tekniko estas la uzo de la unua ŝnuro nur en plej malgranda skalo. La plej harmonia sono estas akirita, se ĉiuj akordoj estas rilatigitaj kun la diatona skalo. La antaŭlasta ŝnuro ne povas preni de ĝi, por fari ĝin reganta, antaŭ la fermo de la cirklo. La supre (ekzemplo, ekzemplo) en la D-minoro enhavos tian ŝnuron-la-regantan parton. Ĝi kreas streĉiĝon antaŭ ripeti la ŝanĝon.

La rolo de la Salamandroj en la ora sekvenco

Do, la ora sekvenco de la noto antaŭ ŝanĝi la cirklon iomete ŝanĝas. Ĉi tiu tekniko estas nomata Salamandro. Kun li, la tria paŝo levas en la ŝnuro. Ĉi tio ebligas al vi krei streĉiĝon kaj reliefigi ĉi tiun ŝnuron kiel la regantan.

Semi-reduktita salamandro faras la ŝnuron reganta, sed ne tro streĉas. Li ofte estas uzata en populara muziko. En klasikaj verkoj, plej ofte estas reduktita ŝnuro, kiu havas pli da streĉiĝo. Memoru, ke la akordoj kun la salamandro necese bezonas permeson en la toniko.

Kiel konstrui korektan oran sekvencon

Ora sekvo povas esti kreita ne nur sur la piano, ĝi ankaŭ uzas dum ludado de la gitaro. Ni konsideros ĉi tiun ekzemplon de konstruo, ĉar nun granda nombro da komponadoj estas formitaj sur ĉi tiu ses-ŝnura instrumento. Prenu kiel bazo iun plej malgrandan akordon aŭ sepan ŝnuron. De ĝi, kvar notoj estas kalkulitaj malsupren, kaj poste kvin supren.

Ni prenu la ŝnuron en Malgranda (Am7) kiel bazo, kalkulu la kvinonon malsupren kaj akiri la D-minora (Dm7). Tiam ni kalkulu kaj ricevas G7, kaj tiam kalkulas de la kvina kaj atingos, sed prenu ĝin en majeur, do la sono estos pli bela. La kvara ŝnuro de nia ora sekvo estos Cmaj.

Plue ni moviĝos en grava, por fari la segmenton harmonia. Kiam oni kalkulas, ni ricevas noton de φα kaj Fmaj, respektive. Sekvu, movu al la kvina malsupren la skalon de la originala ŝnuro en A-minora kaj ricevi C-noton, surbaze de kiu ni konstruos la Bm7 / 5 (duon-reduktita) ŝnuron. La rezultita ordo-sekvenco, la akordoj, kiujn ni ricevas, estos nekompleta sen la uzo de tritono. Laŭ la kalkuloj, la sepa devus iri Em7, sed anstataŭ ĝi (pro la pliigo de la tria etapo) ni prenas E7, kiu estas la reganta sepa ŝnuro. Post tio, vi povas rekomenci la rondon, rimarku, ke ni prenis ĉiujn notojn de la gamma en A-minor.

Ekzemploj de komponadoj uzantaj ĉi tiun metodon

De modernaj komponistoj, la ricevo de la ora sekvo estas plej ofte uzita fare de Igor Krutoy, ĝi estas danke al ĉi tiu cirklo, ke liaj melodioj fariĝas memorindaj kaj agnoskataj de la homoj. "Mi ne sciis" Philip Kirkorov - unu el la modernaj ekzemploj de la ora sekvo. Multaj belaj kantoj estas skribitaj per ĉi tiuj ciklaj sekcioj. La plej okulfrapa ekzemplo estas la ĵaza komponado - All The Things You Are. Inter rusaj kantoj, ĉi tiu ricevo povas esti aŭdata en "Komarinskaya".

Inter la klasikaj, la oraj sekvencaj ekzemploj estas tre malsamaj, ekzemple, vi povas aŭdi ĝin en la enkonduko al la opero "Eugene Onegin" de Tchaikovsky aŭ en sia "La Sezonoj". Sed plej ofte ĉi tiu metodo estis uzata de Handel, kiu, kiel ni jam menciis, estis lia inventisto. Ekzemple, en lia "Passacaglia", ĉi tiuj melodiaj segmentoj estas klare aŭdeblaj. Aliaj komponistoj ne malhelpis kaj uzis diversajn specojn de sekvenco en siaj verkoj. La plej okulfrapa ekzemplo estas la verkoj de Wagner kaj Vivaldi, sed ne ĉiam ili uzis orajn sekvinojn.