Antaŭ-Raphaelite pentraĵoj kun titoloj. Antaŭ-Raphaelite pentraĵoj temoj

Ekde la 1850-aj jaroj en Anglio, komencis disvolvi novan direkton en poezio kaj pentrarto. Ĝi estis nomita "Antaŭ-Raphaelites." Tiu artikolo prezentas la ĉefajn ideojn de la arta komunumo, kreivo temo, Antaŭ-Raphaelite pentraĵoj kun titoloj.

Kiuj estas la Antaŭ-Raphaelites?

En penado por akiri for de la enuiga akademiaj tradicioj kaj realisma estetiko de la epoko victoriana, grupo de artistoj kreis lia propra direkto en arto. Ĝi penetris preskaŭ ĉiuj sferoj de la vivo, formis apartan konduto kaj komunikado de liaj kreintoj. Kaj arto direkto, kaj reprezentantoj de la pentristoj estis la sama nomo - la Antaŭ-Raphaelites. Bildoj montris sian afinecon kun la frua renesanco. Fakte, frateco nomo parolas por si mem. Pentristoj interesita kreintoj kiuj laboris antaŭ la leviĝo de Rafaelo kaj Mikelanĝelo. Inter ili - Bellini, Perugino, Angelico.

Direkto evoluigita dum la dua duono de la 19-a jarcento.

apero

Ĝis la 1850-aj jaroj la tuta brita arto estis sub la flugilo de la Reĝa Akademio de Artoj. Lia prezidanto, Sir Joshua Reynolds, kaj ankaŭ neniu alia reprezentanto de la oficialaj institucioj malvolonta akcepti novigoj kaj eksperimentoj kuraĝigis liaj studentoj.

Fine, ĉi tiuj mallarĝaj limoj faritaj pluraj artistoj kun similaj opiniojn pri arto ĝenerale unuigi en frateco. La unua de liaj reprezentantoj iĝis Holman Hunt kaj Dante Rossetti. Ili renkontis ĉe ekspozicio en la akademio kaj en la kurso de konversacio, komprenis, ke iliaj opinioj estas tre similaj.

Rossetti verkis la pentraĵo "Junulara de Virgino Maria" en tiu tempo, kaj Hunt helpis lin fini ne gravas, sed la vorton. Jam en 1849, la tolo estis ŝprucitaj en la spektaklo. La gejunuloj konsentis, ke la moderna angla pentraĵo estas iranta tra la plej bona periodo de lia historio. Por iel revigligi tiun arton formo, estis necese reveni al fundamentojn doakademicheskim, por simpleco kaj sensualidad.

La ĉefaj reprezentantoj de

Komence, la Antaŭ-Raphaelite Frateco, kies bildoj jam spiris novan vivon en la brita kulturo, konsistis el sep personoj.

1. Holman Hunt. Li vivis longan vivon, restante fidela al sia opiniojn pri arto ĝis lia morto. Li estis la verkinto de pluraj publikaĵoj, dirante al ni pri la frateco membroj kaj priskribi la antaŭ-Raphaelite pentraĵojn. Inter la plej famaj pentraĵoj de la pentristo - "Ombro de Morto" (religia pentraĵo de Jesuo), "Isabella kaj la Poto de Basil" (surbaze de la poemo Dzhona Kitsa), "Scapegoat" (skribita surbaze de bibliaj rakontoj).

2. Dzhon Mille. Li estas konata kiel la plej juna studento de la Akademio de Artoj, kiu poste iĝis ĝia prezidanto. John post longa laboro en la stilo de Antaŭ-Raphaelite frateco rezignis. Por nutri sian familion, li komencis pentri portretojn sur ordo kaj sukcesis. La plej rimarkinda laboro - "Kristo en la Domo de Liaj Gepatroj" (religia bildo, plena de simboloj de la estonta vivo kaj morto de Kristo), "Ophelia" (skribita surbaze de epizodo de "Hamleto"), "Bubbles" (pentraĵo de la malfrua periodo de kreivo, fariĝis fama kiel publikeco sapo).

3. Dante Rossetti. La pentraĵoj estas plenaj de la kulto de beleco kaj erotiko de virinoj. Lia edzino Elizabeto iĝis grava muzo de la pentristo. Ŝia morto subfosis la Dante. Li metis ŝin en la ĉerkon de lia manuskriptojn de poemoj, sed post kelkaj jaroj, venante al si, faris la exhumación kaj prenis ilin de la tombo. Famaj verkoj: "Benita Beatrice" (bildigis la edzino de Dante, kiu ekzistas inter la vivo kaj morto), "Proserpina" (roma diino kun granato en la mano), "Veronica Veronese" (simbola pentraĵo kiu reflektas la krea procezo).

4. Maykl Rossetti. Dante frato, kiu ankaŭ studis ĉe la Akademio. Sed fine mi elektis padon kritikisto kaj verkisto. Antaŭ-Raphaelite pentraĵoj estis plurfoje submetitaj al ĝi sendistinge. Estas biografio de alia. Li formulis la bazan koncepton de direkto.

5. Tomas Vulner. Li estis skulptisto kaj poeto. En sia frua laboro li apogis la ideon de la antaŭ-Raphaelites, turnis sin al la naturo kaj konsideri la plej malgrandaj detaloj. Li publikigis poemojn en la revuo de frateco, sed tiam piediris for de ilia ĝenerala ideoj kaj koncentriĝis sur klasikaj formoj.

6. Frederick Stevens. Artisto kaj artkritikisto. Baldaux li iĝis seniluziigita kun la talento de la pentristo kaj temigis kritikon. Li konsideris sian mision por klarigi la publika celo de la frateco kaj gloru Antaŭ-Raphaelite pentraĵojn. Ĝi konservis kelkaj el liaj pentraĵoj: "La Markizo kaj Griselda", "Patrino kaj Infano", "La Morto de la reĝo Arturo."

7. Dzheyms Kollinson. Mi estis kredanto, do li pentris religiajn temojn. Mi forlasis la komunumon post Millet pentraĵo estis kritikita en la gazetaro kaj nomis blasfema. Inter liaj verkoj - "La Sankta Familio", "Neo Elizabeth de Hungario", "fratinoj".

Antaŭ-Raphaelite pentraĵoj kiuj kaŭzis multajn disputo, havis kelkajn samideanoj. Ili ne estis parto de la frateco, sed aliĝis al la bazaj ideoj. Inter ili - la artisto L. Animo-Tadema, diseñador F. M. Brown, la pentristo William Deverell, brodisto M. Morris, ilustristo Hughes kaj aliaj.

La kritiko en la komenca stadio

Komence, antaŭ-Raphaelite pentraĵoj estis renkontita fare de kritikistoj tre varma. Ili estis kiel spiro de freŝa aero. Tamen, la situacio eskaladis post la submetiĝo en lumo de la pluraj religiaj pentraĵoj, skribita en la ne respekto de la kanonoj.

Aparte, la pentraĵo "Kristo en la Domo de Liaj Gepatroj" Mille peniko. Sur la tolo reprezentas aŭsteran atmosfero, garbejo, apud kiu paŝtiĝantaj ŝafaron. Virgin genuanta antaŭ la malgranda Jesuo, kiu vundis sian manon per najlo. Millet plenigis tiun bildon simboloj. Al sangadon mano - signo de la estonteco krucumo, bovlo kun akvo, kiu havas Johano Baptisto - la simbolo de Epifanio, kolombo sidis sur la ŝtuparo, ĝi identigas kun la Sankta Spirito kaj la ŝafo - kun la senkulpa viktimo.

La kritikistoj nomis tiun pentraĵon blasfema. La gazeto "The Times" sinkronigis pentri ribelon en arto. Aliaj, montrante komparo de la Sankta Familio kun la granda homamaso, karakterizita kiel la laboro de Millet la skandala kaj abomena.

Rossetti bildo "Anunciación" ankaŭ estas sub atako. Pentristo paŝis for de la bibliaj kanono, la Virga portis blankajn vestojn. Sur la tolo estas montrita timigita. SE Stone kritikisto komparis la Antaŭ-Raphaelite labori kun senvalora arkeologio.

Kiu scias, kio estis la sorto de la frateco, se ne restis liaj faris la kritikisto Dzhon Roskin, kies opinio rakontas ĉiujn.

Efekto aŭtoritata persono

Dzhon Roskin estis la arthistoriisto kaj skribis pli ol unu scienca laboro antaŭ konatiĝi kun la laboro de la Antaŭ-Raphaelites. Kio estis lia surprizo, kiam li konstatis, ke ĉiuj pensoj kaj ideoj menciitaj en liaj artikoloj, trovis sian lokon en la frateco de la tolo.

Ruskin pledis penetrado en la esenco de la naturo, atenton al detaloj, la pendado postulitaj de la kanonoj kaj la bildo scenojn kiel ili devus esti. Ĉio ĉi estas inkluzivita kaj antaŭ-Raphaelite programo.

Kritikisto skribis plurajn artikolojn por "The Times", kiu laŭdis la laboron de artistoj. Li aĉetis kelkajn el siaj pentraĵoj, apogante artistojn, kaj morale kaj finance. Ruskin ŝatis la novan kaj nekutima stilo de pentrado olivoleoj. Antaŭ-Raphaelites poste kreis plurajn portretojn de lia protektanto kaj patrono.

la komploto

Komence, la artistoj turnis ekskluzive al la evangeliaj temoj, centrante en la sperto de la kreintoj de la frua renesanco. Ili ne celas efektivigi bildon de la preĝejo kanonoj. La ĉefa celo estis forpreni la filozofia pensoj sur la tolo. Tial la antaŭ-Raphaelite pentraĵoj kiel detala kaj simbola.

"La Junulo de Virgulino Mario" Rossetti estis en harmonio kun la bezonoj de la epoko victoriana. Ĝi montris modesta knabino en la prizorgo de sia patrino. Ĝi estas kutime portretita legado Danto estas metita en la manojn de la Virga kudrilo. Ŝi brodis sur la tolo lilio - simbolo de pureco kaj senkulpeco. Tri floroj sur tigo - la Patro kaj la Filo kaj la Sankta Spirito. Palm folioj kaj kardon kun dornoj - la ĝojoj kaj malĝojoj de Maria. La bildo ne estas sensignifa objektoj, koloroj kaj agoj - ĉiuj desegnita por montri la filozofia senco.

Iom poste, la Antaŭ-Raphaelites pentristoj, kies bildoj altiris publikan atenton komencis turni al la temo de homa malegaleco ( "Lady Lilith"), ekspluatado de virinoj ( "vekita modesteco"), elmigrado ( "La Lasta de Anglio").

Grava rolo en la frateco de la verkoj ludis pentraĵoj bazitaj sur la verkoj de la angla poetoj kaj verkistoj. Pentristoj inspirita de la verkoj de Ŝekspiro, Keats, kaj la itala Dante Alighieri.

ino bildoj

pentraĵoj kun temoj de inaj gravuloj en la Antaŭ-Raphaelite tute diversaj. Aligxis nur en unu - sur siaj toloj reĝis ino beleco. Sinjorinoj portretita ĉiam bela, trankvila, kun la tuŝas de mistero. Ekzistas malsamaj temoj: malbeno, morto, amo ne respondita, spirita pureco.

Tute ofte levis la temon de adulto, kie virino estas malkovrita al hontindan lumo. Kompreneble, ŝi havas kruelan punon pro siaj agoj.

Virinoj ofte cedas al la tento kaj volupto en la pentraĵoj de la Antaŭ-Raphaelites ( "Proserpine"). Sed estas inversa komploto, kie la homo estas la kulpulo falo virinoj (kiel en la pentraĵoj de "Marianne", "vekita modesteco").

la Modelo

Plejparte de modeloj por liaj pentraĵoj la artisto elektas amikoj kaj parencoj. Rossetti ofte skribis al mia patrino kaj fratino ( "La Junulo de Virgino Maria"), sed ankaŭ recurrió al la servoj de lia amatino Fanny ( "Lucretia Borja"). Dum Elizabeth vivas sian amatan edzinon, ino bildoj akiris ŝian vizaĝon.

Effie Gray, la edzino de Millet kaj la eksedzino de Ruskin, esti kaptita en la filmo "La ordo por la liberigo de" Portreto de John kaj peniko.

Annie Miller, Bride Hunt, prezentita preskaŭ ĉiuj artistoj de la frateco. Ĝi estas prezentita en la pentraĵoj de "Elena Troyanskaya", "vekita modesteco", "Virino en flava."

pejzaĝoj

Pejzaĝoj skribis nur kelkaj el la artistoj en ĉi tiu direkto. Ili eliris el la muroj de oficejoj kaj laboris en la freŝa aero. Ĉi helpis pentristoj kapti lasta detalo, ilia bildo estas perfekta.

Pasigis horojn antaŭ-Raphaelites en naturo, por ne perdi sola detalo. Tiu laboro postulis titana pacienco kaj la eblecon krei. Probable pro la karakterizaĵoj de la programo ankoraŭ ne akiris pejzaĝo direkto tia proliferación kiel aliaj ĝenroj.

Plej principoj de pentraĵo naturon en pentraĵoj Hunt plene reflektis "angla marbordo" kaj Millais 'Aŭtuno folioj ".

malintegriĝo

Post pluraj sukcesaj ekspozicioj de la Antaŭ-Raphaelite Brotherhood komencis fali dise. Unuigi sian amon al la mezepoko ne estis sufiĉa. Ĉiuj rigardis sian vojon. Hunt sole restis fidelaj al la principoj de ĉi tiu tendenco ĝis la fino.

Certeco venis en 1853, kiam Millais estis la membreco de la Reĝa Akademio. Frateco rompis tute. Iuj firmaj en pentraĵo dum longa tempo (ekz Rossetti prenis skribo).

Malgraŭ la reala ĉeso de ekzisto, la Antaŭ-Raphaelites agis kiel la direkto por iu tempo. Tamen, la maniero de skribo de bildoj kaj kelkaj ĝeneralaj principoj distordita.

Fine Antaŭ-Raphaelites

Por artistoj, kiu reprezentas la posta stadio kompreneble inkludas Simeon Solomon (laboro kaptas la esencon de movado kaj geja esteticismo motivoj), Evelyn De Morgan (skribis sur mitologiaj temoj, kiel ekzemple "Ariadne auf Naxos"), ilustristo Genri Forda.

Estas nombro de artistoj kiuj influis la Antaŭ-Raphaelite pentraĵojn. Fotoj de kelkaj el ili ofte aperis en la brita gazetaro. Ĝi Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton kaj aliaj.

valoro

Prerafaelitizm nomita preskaŭ la unua arta direkto de Anglio, kiu estas fama en la tuta mondo. Ĉiu kritikisto aŭ laiko havas sian propran opinion kaj la rajton por taksi la kreivo de pentristoj. Sendube nur unu aferon - estas por penetris en ĉiujn aspektojn de la socio.

Nun multe reinventó. Skribita novaj sciencaj verkoj, kiel ekzemple "Antaŭ-Raphaelites. Vivo kaj laboro de 500 pentraĵoj." Iu venas al la konkludo, ke la reprezentantoj de tiu tendenco estis la antaŭulo de la simbolistoj. Iu diris pri la influo de la Antaŭ-Raphaelite hippie kaj eĉ Dzhona Tolkina.

Toloj elmontrita en kondukante muzeoj en Britio. Kontraŭe al la populara kredo, antaŭ-Raphaelite pentraĵoj en la Ermita ne stokas. Ekspozicio de pentraĵoj estis unue montrita en Rusio en 2008 ĉe la Tretyakov Galerio.