La plej bona pentraĵoj Dzhotto Di Bondone kaj ilia priskribo

Vortoj kiuj povas esti designado verkoj de la granda itala pentristo Giotto - ĝi liniojn de la poeto Arseniya Tarkovskogo:

Mi estas viro, mi estas en la mezo de la mondo,

Por mi miriadojn da Infuzorioj,

Antaŭ mi miriado de steloj.

Mi iris al sia plena alteco inter ili -

Du bankoj Binder Maro,

Du spaco konektitaj de ponto.

Ĉi tiuj vortoj priskribas ne nur la verkiston, sed ankaŭ la tuta periodo en kiu li vivis. Pentraĵoj de Giotto kaj estas la sama ponto kiu konektis la du stadioj en la arto de pentraĵo.

La fondinto de la moderna pentrarto

Giotto vivis en la fino de du jarcentoj - 13-a kaj 14-a. Ĝuste la mezo de sia vivo okazis en ĉi tiu periodo, kaj tiu epoko en la monda kulturo estas nomita la epoko de Dante kaj Giotto. Ili estis samtempuloj.

Filozofo Merab Mamardashvili pri la pentraĵoj de Giotto iam diris: "Giotto estis eldonita en la transcenda nulo". Tiu kompleksa frazo siatempe faris multajn rido. Sed se vi pensas pri ĝi, aŭ prefere egale ne povas diri. Post Giotto kiel artisto komencis de nulo.

Rigardu la plej famaj pentraĵoj de Giotto. Tio, kion li faris en la artoj, li proponis al la arto, neniu antaŭ li iam faris. Li komencis de nulo, kaj eble, en ĉi tiu senso, ĉiu viro de genio iras en transcenda nulo. Mikelanĝelo, Pol Sezann kaj Kazimir Malevich faris. Ili komencis de la komenco, de nulo. En ĉi tiu senso, kaj Giotto atingis la transcenda nulo. Pro ĝi povas diri tute trankvile kaj senhezite: ĝi komencas kun Giotto Bondone moderna eŭropa pentrarto.

La plej famaj kreaĵoj

Kion ni scias pentraĵoj de Giotto? Ĉi tiu estas la "Adorado de la Magiistoj", "Prezento en la Templo", "La Entombment", "La laŭdo de Anna", "La Krucumo", "La Miraklo de la fonto." Giotto pentraĵoj kaj murales por la kapelo skribis Del Arena en Padovo, por preĝejoj en Florenco kaj Asizo. Lia manskribo ne povas esti konfuzita kun la stilo de aliaj artistoj. Priskribo de la pentraĵoj de Giotto - retrospektivon de la Evangelio paraboloj. Li lasis al ni bildojn de kristanaj sanktuloj, kiel Sankta Francis komunikado. Lawrence, komunikado. Stefano, John Bogoslov et al.

Giotto la pentraĵoj kun titolojn aldone al Padovo, Florenco, kaj Vatikano estas en la katalogo de la kolekto de tiaj muzeoj kiel la Jacquemart-André kaj la Luvro en Francio, en la Nacia Galerio de Arto en Vaŝingtono kaj Raleigh (Universitato de Norda Karolino), en Parizo, en Germanio kaj en Britio .

Antaŭ li estis ikono, aŭ bizanca arto adoptita en la Eŭropa mondo. Pentraĵoj Dzhotto Di Bondone kun la nomoj de bibliaj temoj paroli por si mem. Sed tio ne estas la ikono. Ĉi tiu estas la fama "Madonna de Ognissanti", gastigita en la Uffizi, kaj la pentraĵo de Giotto "Flugo en Egiptujon".

Doni bibliaj karakteroj corporeality

Biografo de itala artistoj Dzhordzho Vazari diras al ni la legendon kiu ekzistis tiutempe, estis lernanto de Giotto, Cimabue artisto. En la muzeo apud la Uffizi hang du pentraĵoj, du de Madonna - Madonna Madonna Cimabue kaj Giotto.

Kiam vi rigardas la du Madonnas kaj kompari ilin, eĉ se vi nenion scias pri arto, Vi povas vidi la diferencon ne nur inter la du artistoj, sed ankaŭ inter la du epokoj, inter du tre malsamaj principoj. Vidu la absoluta diferenco. Vi komprenas, ke ili estas en tute malsama percepto de ĉi tiu mondo.

Cimabue pentraĵoj nekutime rafinita, eleganta, ĝi povas diri ke ĝi estas - ne nur la artisto bizanca, mezepokaj kaj gotika. Lia senkorpa Madonna, mirinde bela, ornama. Longaj fingroj, longaj brakoj ne teni la bebon, kaj fari signon, ke ili estas tenanta lin. Ŝia vizaĝo peras pasis en bizanca pentrarto orienta kanona mallarĝa vizaĝo, longaj okuloj, maldika nazo, malĝojo en la okulojn. Tiu plata etera kanonaj kondiĉa pentraĵo ikonoj alfronti. Eĉ ne unu personon, ne la speco de personeco kaj vizaĝo.

Al pendanta apud la ikono, aŭ, ekzemple, havas bildon de Giotto. Sur la trono, inkrustitaj, belega trono, en stilo kiu nur tiam estis pasita, nur fariĝis modo. Ĉi inkrustita marmoraj. Virino sidas larĝa-ŝultra, forta, juna, oni ruĝiĝis plena vango. Firme tenante manojn bebo. Bela blanka ĉemizo. La korpo elstaras lian potencon. Kaj ŝi trankvile rigardante nin. En ŝia vizaĝo ne estas sufero. Ĝi estas plena de alta homa digno kaj paco. Ĉi tio ne estas Madonna, ne ikonon de la Virga. Ĝi Madonna en la itala poste senco kaj kompreno de tiu ĉi temo. Estas tio, kaj Mary, kaj belan damon.

Ni povas diri kun certeco ke kion li faris Giotto pentraĵo, gardata en eŭropa arto al impresionismo. Ĝi Giotto kreis kio en moderna lingvo oni nomas komponaĵo. Kio estas komponaĵo? Jen kiel la artisto vidas la intrigo, kiel li, kiel li imagas. Li ludas la rolon de atestanto, partio eventoj. Ĝi kreas la iluzion ke persono estis tie.

Proprieto de la komploto ago

Jen la artisto mem estas verkisto, direktoro kaj aktoro de liaj pentraĵoj. Lia kreo - estas speco de teatro en kiu la aktoroj agi kaj direkti tiujn aktorojn li - la artisto. "Mi estis tie! Vorto por doni, mi ĉeestis, kaj tio estis vera, "- diras liaj kreaĵoj preskaŭ Giotto. Nu, ĉu pensebla por la mezepoka menso tiu aserto!

Giotto ŝajnas al ni la persono kiu respondecas pri kio li skribas. Kaj liaj pentraĵoj, kiel ekzemple "Kiso de Judaso" kaj "La Flugo en Egiptujon" - ĉi tiu mural, skribita de atestanto presencial de la ago.

Fresco pentrita de la artisto

Ĉirkaŭ 1303 Giotto estis rimarkinda oferto - Por pentri malgrandan preĝejon, kiu estis konstruita en la urbo de Padua en la Roma Sablo. Biografo de Giotto, aŭ pli ĝuste, unu el liaj biografoj Dzhordzho Vazari lasas tre interesan informon. Li diras ke Giotto Padovo venis pentri la preĝejo mallonga tempo antaŭ lia kompanio, tio estas, kamaradoj. Same kiel en la mezepoko Andrei Rublev skribis kunuloj, kiel en la okcidento de la eklezio estis pentrita de artisto kun granda nomo, kamaradoj, tio estas, kun lia arta brigado. "Kiso de Judaso" - la mural, kiun li verkis mem. Tre verŝajne tio estas unu el la malmultaj gxin absolute laboras de aŭtoreco kiel "Trinity" Rublev, kaj ŝi vere plene malkaŝi la identecon de Giotto.

"Kiso de Judaso": priskribo de la bildo

Kaj kiam ni rigardas la mural "La Kiso de Judaso", tiam tuj elektu la okuloj de la komponaĵo centro. En la centro, la ĉefa drama eventoj. Ni vidas kiel Judas brakumante Kristo, sorbas ĝin. Kaj ĉi tiuj du figuroj - centra. Ni povas vidi dekstre, kiel la cxefpastro eniris la templo en Jerusalemo. Li estas indikante Kristo. Kaj maldekstre ni vidas la apostolo Petro, kiu tamen neis trifoje antaŭ ol koko kriis trifoje, sed ankoraŭ elprenis panon tranĉilon kaj detranĉis iliajn orelojn. Ni vidas lin kun ĉi tiu tranĉilo ĵetas kontraŭ Judujo, sed lia maniero estis blokita de homamaso, kaj se ni sekvas la direkton de la manoj de la cxefpastro, kaj la direkto de la tranĉilo, oni trovas ke la linioj kunfluas en la mantelo de Judas, ĝuste sur la vizaĝon. Sekve, oni povas diri, ke la centro de la komponaĵo estas eĉ du pecojn kunvenis, kaj du vizaĝojn. Tio estas, de ĉi tiu punkto estas interese legi ĉi komponaĵo.

Energio kaj intenseco

Ĉiam sur Giotto diri kun iu ironio: "Kio malfermis Giotto?". Ekzemple, en "Amarcord" Fellini, kiam la instruisto sur la arto de petante ke kreita de Giotto, la studentoj kriis unísono: "Perspektivo". Ĝi estas tre amuza. Ja neniu perspektivo de Giotto ne kreita. Jen malĝustan deklaro. Li ne kreis la perspektivo kaj alia spaco de la bildo, kie la spaco estas komprenita la ago de disfaldas antaŭ la spektantaro.

Rigardu la mural "La Kiso de Judaso". Ekzistas amaso da homoj. Kaj la amaso venis en la nokto. Sur la malhela ĉielo torĉoj, brulantaj dekstren kaj maldekstren. Vi sentas la movado kontraŭ la ĉielo. Sur la malhela ĉielo la lumojn, flamoj variadas, vi sentas la ekscito kaj la elektrizo de la amaso. Kio estas interesa en la amaso? La fakto ke ĝi ne estas indiferenta. En ĉi tiu amaso, se vi rigardas atente, desegnita preskaŭ ĉiu partoprenanto. Ekzistas nur nekredebla transdonita stato.

Mnogovremonnost

Giotto estis la unua sed ankaŭ la lasta. Li, oni diras, ne nur metita, sed ankaŭ decidis grandega nombro de problemoj, ne nur krei kanton, "I, Giotto, la decido drama vidi tiom: tie estas miaj karakteroj, jen mia koruso," kaj kiam laboris estas psikologie kiam pli spektaklojn en unu ago mnogovremonnost.

Ĉiu el liaj murpentraĵoj estas granda surprizo, eĉ konfuzite. Kiel povas personon por vivo sen precedencoj, kiel ili diras, iras al nulo transcenda, kreita el nenio moderna eŭropa arto, la komponado kiel provizora agado kiel kaŭza rilato, saturi lia tempigo disvastiĝis kaj tre granda nombro da psikologia ombrojn?

konkludo

En ĉi tiu artikolo, ni estas pli malpli detala la nur du pentraĵoj de Giotto nomita "Judas Kiss" kaj "Madonna de Ognissanti." Sorĉisto, vi povas admiri la senfina. Ili povas rigardi dum horoj, sed la tuta vivo ne sufiĉas por paroli pri ĉiuj verkoj de Giotto, kies pentraĵoj estis taksitaj de tempo, kaj restis en la tempo. Ĉiuj el ili - la plej granda kreo de la artisto kaj la viro komencis de nulo.